12 beste Deense films aller tijden

Denemarken heeft een rijke en gevarieerde geschiedenis met films, die vaak over het hoofd werden gezien ten gunste van het tarief van andere landen. De Denen werden vanaf het begin verliefd op cinema. De eerste in Denemarken geproduceerde film werd uitgebracht in 1897 en de eerste studio werd al in 1906 opgericht door Ole Olsen. Deense filmmakers en acteurs zijn steevast geprezen, van de bedwelmende dagen van Asta Nielsen en Benjamin Christensen tot Carl Dreyer, en vervolgens tot Lars von Trier en Mads Mikkelsen, naast vele andere beroemdheden.

Het buitengewoon fascinerende aspect van de Deense cinema is dat zulke creatieve inspanningen zo geliefd zijn en zo verliefd zijn op de geest van broederschap dat de meeste van hun films publiek worden gefinancierd. De idealen van de Deense cinema zijn gebaseerd op vrijheid en samenwerking, die sijpelt in hun gevierde werken. Speciale vermelding moet worden gegeven aan het Deense filminstituut, het nationale filmagentschap dat een belangrijke rol speelt bij het handhaven van de uitstekende normen van de Deense filmproductie. Hier is de lijst met Deense topfilms ooit die hopelijk hun impact zullen verspreiden onder een breder publiek, en die de ongeremde geest van het Deense cinematografische genie vereren. Je kunt enkele van deze beste Deense films vinden op Netflix, Hulu of Amazon Prime.

12. Open Hearts (2002)

De filmische triomf van Susanne Bier gaat over de levens van twee stellen, Marie-Niels en Joachim-Cecilie, wier levens verweven zijn met een catastrofaal effect. Schrijver Anders Thomas Jensen staat aan de top van zijn spel met zijn frequente medewerker Bier. Zijn gevoelige script bevat bekwaam de angst en eerlijkheid van de personages, en bij uitbreiding onze gefocuste aandacht. Met hartverscheurende uitvoeringen van de vier hoofdrollen (Paprika Steen, Sonja Richter, Nikolaj Lie Kaas en Mads Mikkelsen), en geholpen door de directe en minimalistische methoden van de 'Dogme 95'-structuur,' Elsker dig for evigt '(de oorspronkelijke Deense naam ) is een onbetwistbaar emotioneel hoogstandje.

11. The Pusher Trilogy (1996-2005)

Een volwassen, ongeremde voorstelling van de Deense criminele wereld. Naadloze choreografie die opgaat in het donkere, korrelige onderwerp. Een grimmige weergave van de chaos en schade die samenhangen met drugs, afgezien van alleen verslaving. Een serie die verantwoordelijk is voor het lanceren van de carrière van een bonafide artiest. Een driedelige serie waarin de films onafhankelijk van elkaar zijn en toch een meeslepend verhaal vertellen dat bij alle films aansluit. Een serie die bewijst hoe duister de perspectieven van goed en kwaad zijn in een wereld die zo duister is als de onderwereld van Kopenhagen, door de verschillende hoofdrolspelers.

Iedereen zou met reden geschokt zijn om te ontdekken dat aan alle bovenstaande criteria perfect wordt voldaan door de onnavolgbare 'Pusher'-trilogie van Nicolas Winding Refn. Verbazingwekkend genoeg was ‘Pusher’ zowel het regiedebuut van Refn als het begin van de acteercarrière van een zekere Mads Mikkelsen. Deze trilogie is een hoogtepunt in de weergave van criminele cultuur en een van de beste films van Denemarken.

10. The Idiots (1998)

‘The Idiots’ (‘Idioterne’) is de tweede film in de beroemde ‘Golden Heart’-trilogie van meesterfilmmaker Lars von Trier. Voorafgegaan door ‘Breaking the Waves’ en opgevolgd door ‘Dancer in the Dark’; beide verbazingwekkende films op zich; deze controversieel expliciete film volgt ook tot in de perfectie de ‘Dogme 95’ -techniek die door von Trier zelf werd gepropageerd. Deze rebelse film heeft een weerbarstige groep die hun ‘innerlijke idioot’ onderzoekt terwijl ze ronddolen door opzettelijk te doen alsof ze een verstandelijke handicap hebben. Ze dagen botweg de conventies van het establishment uit, wat culmineert in een chaotische maar uiteindelijk bevredigende conclusie.

9. Pelle the Conqueror (1987)

‘Pelle Erobreren’ in het originele Deense, dit sprankelende stuk filmmaken oogstte talloze onderscheidingen op het moment van uitgave. Dit meesterwerk van Bille August is echter veel meer dan zijn onderscheidingen: het toont een ontroerende vader-zoonrelatie in tijden van tegenspoed.

De film toont de moeizame reis die twee Zweedse immigranten, Lasse (Max von Sydow) en zijn zoon, de gelijknamige Pelle (Pelle Hvenegaard), naar een ongewenst Deens land ondernamen. De hoofdprestaties zijn verbluffend nauwkeurig. De prestatie van von Sydow werd bijzonder geprezen, omdat hij zowel het pathos als de hoop in een nare situatie naar voren bracht. De film won Denemarken de tweede opeenvolgende Academy Award voor beste buitenlandse film. Het won ook de Palme d'Or in Cannes en kreeg een Academy Award-nominatie voor Von Sydow als Beste Acteur.

8. The Bench (2000)

Per Fly heeft door zijn filmografie laten zien geworteld te zijn in de harde sociale realiteit van zijn geboorteland Denemarken. Het eerste substantiële project dat hij ondernam, was de zelfbenoemde Deense trilogie. De drie films concentreerden zich op de drie verschillende sociale klassen: de lagere, hogere en middenklasse. De eerste daarvan was ‘The Bench’ (‘Bænken’) en diende als Fly's scherpzinnige regiedebuut.

Jesper Christensen is opmerkelijk als de hoofdrolspeler Kaj, wiens enige interesse is om dronken te worden van gelijkgestemde verloren zielen op een openbare bank. Zijn leven verandert echter drastisch wanneer een alleenstaande moeder de buurt intrekt. Dientengevolge merkt hij dat hij zijn levensstijl en zijn verwoestende heden met zoekende helderheid met groot succes in twijfel trekt.

7. Nachtwacht (1994)

Regisseur Ole Bornedal bezorgde het Deense publiek de broodnodige frisse lucht in de vorm van zijn thriller ‘Nightwatch’ uit 1994. Deense cinema werd verspreid met sombere oorlogsdrama's of sociale machinaties en onrechtvaardigheid, vandaar dat ‘Nattevagten’ (in het oorspronkelijke Deens) behoorlijk significant bleek te zijn.

Het richt zich op een rechtenstudent Martin (Nikolaj Coster-Waldau) die een onschuldige baan als nachtwaker in een mortuarium op zich neemt. Tijdens zijn verblijf daar is een seriemoordenaar actief in Kopenhagen met de neiging om de hoofden van zijn slachtoffers te scalperen. Martin raakt onbedoeld betrokken bij de jacht op de moordenaar, die vreemde dingen meemaakt op Martins nachtelijke werkplek. Het is een gespannen behandeling van een voldoende opgewonden persoon, en Ulf Pilgaard verdient een speciale vermelding in zijn rol als de detective die vastbesloten is de moordenaar te vangen.

6. King's Game (2004)

‘Kongekabale’ in de Deense titel, deze strakke politieke thriller is een betoverende bewerking van het gelijknamige boek van ex-overheidspersvoorlichter Niels Krause Krjær. De politieke stamboom van Krjær verleent een verzekerde parallelle authenticiteit aan het verhaal, ondanks dat het een fictief verhaal is.

In de film speelt Anders W. Berthelsen de compromisloze verslaggever Ulrik Torp, die alles in het werk stelt om de samenzwering achter de Deense parlementsverkiezingen bloot te leggen. Søren Pilmark is volkomen overtuigend als Erik Dreyer, het achterbakse en meedogenloze meesterbrein van de samenzwering, die alles wil doen om de volgende Deense premier te worden. Ondanks de verwachting van overdrijving, doet de film er goed aan om zijn explosieve plot handig te presenteren.

5. Italiaans voor beginners (2000)

Veel van de films op deze lijst houden zich aan de strikte maar organische principes van de ‘Dogme 95’-beweging. De nadruk is soms bijna onontkoombaar en bewijst hoe invloedrijk de methodologie van Von Trier en Vinterberg nog steeds is. ‘Dogme 95’ wordt echter typisch geassocieerd met serieuze, bijna stugge cinema. De ‘Italiensk for begyndere’ van Lone Scherfig is een opmerkelijke uitzondering. Het volgt ook ‘Dogme 95’ maar is een romantische komedie.

Scherfig had de hartverwarmende plot uit de roman ‘Evening Class’ van de Ierse schrijver Maeve Binchy aangepast. De onderling verbonden verhalen van onder andere Andreas, een predikant (Anders W. Berthelsen), Olympia (Anette Støvelbæk) en Karen (Ann Jørgensen), tonen een heerlijk aangrijpende reeks personages die vechten tegen verlies, vriendschappen sluiten en het leven met zelfvertrouwen aannemen. ‘Italiensk for begyndere’ is een klasse apart, vanwege zijn unieke voorstelling die vrij zeldzaam is in zijn genre.

4. The Hunt (2012)

Thomas Vinterberg overtreft zichzelf in ‘Jagten’ (‘The Hunt’), waarin een populaire kleuterjuf (Mads Mikkelsen) wordt afgebeeld die wordt gekweld door beschuldigingen van pedofilie terwijl zijn leven op zijn kop staat.

De houding van de film helpt om te begrijpen hoe de samenleving snel verwerpelijke beschuldigingen op hun nominale waarde neemt en hoe levens kunnen worden beïnvloed als dergelijke beschuldigingen onjuist worden behandeld.

Mikkelsen opereert op een ongekend niveau in deze dappere film, bekwaam ondersteund door Alexandra Rapaport en Thomas Bo Larsen. Zijn sympathieke optreden aan de leiding zorgt ervoor dat de duidelijk moeilijke vragen op de voorgrond treden, en Vinterberg levert uitstekend werk door twee zeer onstabiele kanten van zijn delicate thema in evenwicht te brengen.

3. Na de bruiloft (2006)

‘After the Wedding’ (‘Efter brylluppet’ in het Deense origineel) is Susanne Bier's zorgvuldig uitgewerkte weergave van relaties, toewijding, naastenliefde en mededogen. Mads Mikkelsen is de hoofdattractie van een briljante ensemblecast die dit verkwikkende drama nieuw leven inblaast.

Mikkelsen schittert als Jacob, manager van een Indiaas weeshuis waar hij een speciale band heeft opgebouwd met een van de jonge aanklachten, Pramod (Neeral Mulchandani). Vanwege de slinkende financiën moet Jacob naar Kopenhagen reizen om de donatie van een financier (Rolf Lassgård) te accepteren, aangezien hij Jacob persoonlijk wil ontmoeten. Dit vreemde voorstel zet de toon voor de verrassende onthullingen die volgen, waarbij de goedgetekende personages vakkundig onze emotionele investering tekenen. Bier heeft keer op keer haar vaardigheid getoond in het omgaan met menselijke emoties in uitdagende en duistere tijden, en ‘Efter brylluppet’ is een lichtend voorbeeld.

2. Het woord (1955)

Carl Theodor Dreyer wordt beschouwd als een van de absoluut beste regisseurs die de wereldcinema te bieden heeft, en met een overweldigende reden. Zijn films hadden een realisme als geen ander, en zijn nadruk op levendige, onuitwisbare beelden resulteerde in enkele van de beste cinematografieën in de film. ‘Ordet’ (‘Het Woord’) is misschien wel het beste werk dat hij ooit heeft gemaakt.

Religie speelt een cruciale rol in dit rustig ontroerende en sombere drama. Centraal staat een landelijke Deense familie in 1925, met de patriarch Morten Borgen (Henrik Malberg), zijn drie zonen Mikkel (Emil Hass Christensen), Johannes (Preben Rye) en Anders (Cay Kristiansen) en Mikkel's vrouw Inger (Birgitte Federspiel) .

Er vindt een religieuze botsing plaats tussen Morten en de plaatselijke kleermaker, Peter (Ejner Federspiel) vanwege het verlangen van hun kinderen (Anders en Anne, gespeeld door Gerda Nielsen) om te trouwen. De verbazingwekkende gebeurtenissen die vervolgens de familie Borgen overspoelen, onderstrepen de nadruk van de film op geloof dat verder gaat dan religie en vijandigheid. ‘Ordet’ is het meesterwerk van emotie van Dreyer, met een uitzonderlijke behandeling van een gevoelig onderwerp.

1. De viering (1998)

Thomas Vinterberg heeft zich grondig gevestigd als een van de grote moderne auteurs van Denemarken, zo niet van de wereld. Op weg naar zo'n welverdiende erkenning van zijn filmische flair kwamen ‘Festen’ (‘The Celebration’) in de vorm van zijn eerste grote succes.

Gecentreerd rond de verjaardag van de patriarch van een gezin uit de middenklasse (Henning Moretzen), legt de film de typische giftigheid van de middenklasse bloot en doorboort de valse sluier waaronder het bestaat. De oudste zoon van het gezin, Christian (Ulrich Thomsen), gaat voorop met enkele ronduit verwoestende onthullingen over het schrijnende verleden van de schijnbaar gerespecteerde familie.

Vinterberg was samen met Lars von Trier een pionier in de ‘Dogme 95’ beweging, met ‘Festen’ als de allereerste exponent. De minimalistische maar diep ingrijpende plot leent prachtig aan de spaarzaamheid van de beweging en de afhankelijkheid van old-school acteerwerk en regisseur.