12 beste volwassen spellen aller tijden

We hebben een waslijst met misvattingen over onze wereld en wat daarin gebeurt. Een van onze grootste fouten is ongetwijfeld het feit dat we van oudsher beschouwen dat videogames alleen bedoeld zijn voor kinderen en tieners. Als kunstvorm zijn de verdiensten van videogames lang besproken en inderdaad, het medium heeft een lange weg afgelegd om in het heden een vertrouwde manier van expressie te worden. Van het uitbeelden van urgente kwesties zoals depressie en maatschappelijke corruptie tot hun ongeëvenaarde innovatie, videogames zijn perfect voor volwassenen, die complexiteit beter onderscheiden en videogames veel meer kunnen waarderen vanwege hun genuanceerde en eerlijke verhalen. Hier is de lijst met de beste games voor volwassenen die je kunt spelen op PS4, Xbox of Nintendo Switch. Deze leuke spelletjes voor volwassenen kunnen het beste bij volwassenen naar boven halen, afgezaagd door een sombere, routinematige wereld, maar ook verrijkt door hun meerlagige ervaring:

12. Bayonetta 2 (2014)

Terwijl het stijlvolle haar en de verleidelijke actieposities van de gelijknamige hoofdrolspeler wijzen op de typisch prikkelende Japanse mainstream-cultuur, maken de naadloze gameplay-mechanica en het belonende voortgangssysteem 'Bayonetta 2' tot een van de belangrijkste games in de recente geschiedenis. De game bestaat uit een diep gevechtssysteem en bevat een verscheidenheid aan bewegingen, van geweerschoten tot slo-mo-ontwijkingen. Het is bijna onmogelijk te geloven dat Nintendo de serie publiceert, gezien het feit dat het wordt gezien als voornamelijk gezinsgerichte gerechten, maar we klagen zeker niet.

11. Limbo (2010)

Een van de meest angstaanjagend mooie videogames die ooit op onze schermen hebben gespeeld, Playdead's ‘Limbo’ is een bonafide meesterwerk. We beginnen aan een dodelijke reis om de zus van een kleine jongen te redden in, zoals de titel suggereert, de wereld van het ongewisse. De adembenemende zwart-wit beelden van de game brengen de gruwel op wonderbaarlijke wijze over en het overkoepelende gevoel van verlies is pijnlijk. Van vervallen hotelborden tot waterdruppels die weerklinken over de sombere uitgestrekte limbo, de omgeving overtuigt ons op een uitstekende manier hoe echt alles is. Van doordachte ontdekkingsreizen tot aangrijpende achtervolgingen weg van gigantische spinnen, ‘Limbo’ heeft het allemaal, en het is misschien allemaal geschikt voor meer volwassen geesten om de opmerkelijke dubbelzinnigheid ervan misschien iets meer te waarderen.

10. South Park: The Fractured But Whole (2017)

De obsceniteiten van de nieuwste ‘South Park’-game beginnen bij de naam zelf en houden niet op, waardoor het een opmerkelijk nauwkeurige weergave is van de beroemde, oneerbiedige televisieshow. De game verandert de formule, waarbij spelers als superhelden spelen in dit onzedelijke en satirische rollenspel. Hoewel de grove humor niet zo verrassend is, gezien het bronmateriaal, is het echter de gedetailleerde strijd, die natuurlijk een hele reeks geweldige superkrachten heeft, maar ook diepe rastergevechten bevat. Voor fans van de show kan het feit dat het grootste deel van de game, vooral de tussenfilmpjes, er precies zo uitzien als de show, het alleen maar beter maken.

9.Nacht in het bos (2017)

Eén blik op ‘Night in the Woods’ en het is volkomen normaal voor degenen die dit niet hebben gespeeld, om te bedenken hoe het op deze specifieke lijst terechtkomt. Maar laat u niet meeslepen door de levendige, geanimeerde beelden en de meest schattige katachtige karakters. ‘Night in the Woods’ is een juweeltje van een spel dat de cruciale thema's die het uiteenzet, tegenspreekt. We treden in de voetsporen van een 20-jarige schooluitval die terugkeert naar hun geboorteplaats en ziet hoe het zonder hen lijkt te zijn gevorderd. De ontgoocheling van onze hoofdrolspeler heeft iets aangrijpend dat ons op een primair niveau aanspreekt, en de nuance zou inderdaad worden gemist door jongere gamers die liever onder de indruk zijn van de beelden van de game, die op zich natuurlijk verbluffend zijn.

8. This War of Mine (2014)

Gamers over de hele wereld hebben een heel ander begrip van oorlog, met jarenlange ‘Call of Duty’ in de mouwen. Dit is niet bedoeld om dergelijke spellen te bashen, in plaats daarvan zijn ze heel belangrijk geweest om het algemene gevoel over te brengen dat oorlog zinloos is in elke betekenis van het woord. De nadruk op actie-set-stukken die verschijnen als de belichaming van cool, neemt misschien de ernst van dit alles weg. Beïnvloed door de belegering van Sarajevo tijdens de Bosnische oorlog, is ‘This War of Mine’ in een lijn die volledig tegengesteld is aan dergelijke reguliere games. De focus ligt op het helpen van een groep overlevenden door gebruik te maken van de beschikbare materialen. Het merendeel van de actie vindt plaats tijdens het vallen van de avond, vanwege sluipschuttersvuur onder de zon. Spelers zouden voorraden moeten krijgen, vriendschap moeten sluiten met andere overlevenden of andere overlevenden moeten doden, allemaal om hun onderdak te verbeteren, andere overlevenden te genezen en voedsel te maken. ‘This War of Mine’ is een zeer persoonlijke en aangrijpende kijk op oorlog en biedt volwassen gamers een gegrond, somber en eerlijk perspectief van iets dat de meesten van hen nooit zullen hoeven meemaken.

7. Outlast (2013)

Hoewel horrorspellen in het verleden op dezelfde technieken vertrouwden en dezelfde tropen gebruikten om wat angst in onze kamers te brengen, ging 'Outlast' tegen de trend in en werd terecht misschien wel de meest innovatieve en nog belangrijker, de meest effectieve horrorspel van deze generatie. De game plaatst ons in de trillende schoenen van een journalist gewapend met alleen een camera terwijl we rondkijken in een spookachtig psychiatrisch ziekenhuis. Waar deze game het meest effectief is, is het achterwege laten van actiemechanica. In plaats daarvan concentreert het zich op overleven, het verhogen van de inzet en ons flink kippenvel bezorgen. ‘Outlast’ is niet voor angsthazen, en volwassenen worden misschien een fractie van een seconde later bang om er meer van te ‘genieten’.

6. Mortal Kombat X (2015)

De ‘Mortal Kombat’ -franchise is al heel lang een steunpilaar in het vechtgenre. Zijn neiging tot geweld onderscheidt zich zelfs in zijn genre. Het nieuwste aanbod van ontwikkelaar NetherRealm Studios biedt een kort maar brutaal verhaal waarin spelers kunnen spelen als verschillende personages die een wrede straf uitdelen. Er is een overvloed aan personages bij de hand, elk met hun unieke vaardigheden die het toonbeeld zijn van wreedheid, tot nu toe ongezien in zo'n populaire videogame. Met dit alles op het bord, kunnen volwassen gamers net zo goed de beroemde kreet van Scorpion horen: 'Kom hier!' terwijl ze beginnen te spelen.

5. Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots (2008)

Hideo Kojima heeft door de jaren heen zijn meesterlijke touch gegeven aan verschillende games, maar de enige serie waarvoor hij een legende in de gamegeschiedenis zal blijven, is 'Metal Gear'.Met het vierde hoofddeel ligt de focus op een oudere Snake die zich waagt aan een schijnbaar laatste missie om zijn aartsvijand Liquid Snake te elimineren. De game werd alom geprezen vanwege de verbeterde stealth-mechanica, gedetailleerde karakterschetsen en nieuwe elementen zoals het Drebin Points-systeem. De belangrijkste ster was het emotioneel meeslepende verhaal waarin Snake te maken kreeg met ernstige thema's zoals depressie en de dood. Veel meer dan een actieshooter, had ‘Metal Gear Solid 4’ een volwassen en tot nadenken stemmende plot waarmee volwassenen over de hele wereld meer betrokken waren.

4. Dys4ia (2012)

Frustratie. Misschien is het enige medium waarop dit het meest wordt vastgelegd, videogames. Waar spelers regelmatig niveaus niet halen en ze opnieuw spelen om verder te komen. Waar één poging niet genoeg is om alles te voltooien wat een game te bieden heeft. Stel je nu een spel voor dat deze frustratie illustreert, maar op zijn meest hartverscheurende en echte. Anna Anthropy's ‘Dys4ia’ is een opmerkelijk commentaar op het leed van mensen die lijden als gevolg van het geslacht en het geslacht dat hen bij hun geboorte zijn toegewezen. ‘Dys4ia’ maakt gebruik van een abstracte esthetiek en maakt je klaar om de ondoorgrondelijke neerslachtigheid te weerspiegelen waarmee mensen die transgender zijn, worden geconfronteerd. Het is veelzeggend, brutaal eerlijk en zweeft hoog in de pijn, en het is een spel dat alle volwassenen overal zouden moeten spelen.

3. The Tearoom (2017)

Ontwikkelaar Robert Yang levert een zinderend spel in de vorm van ‘The Tearoom’, een gratis openbare badkamersimulator die de politie aanvalt van mannen die seks hebben met mannen, wat historisch gezien vreselijke gevolgen heeft gehad. Op de website van het spel citeert Yang een incident uit 1962 in Ohio, toen de lokale politie een bewakingscamera instelde achter een spiegel in een openbare badkamer om in het geheim mannen te filmen die seksuele omgang met andere mannen hebben, en hen vervolgens voor minstens een jaar onder hun draconische sodomiewetten. In de zogenaamde ‘moderne’ tijden van vandaag, waarin bewaking, politie en aanvallen van degenen die niet bij het binaire bestand passen nog steeds bestaan, is Yang's spel een nieuwe en noodzakelijke kijk op de kwestie. In een briljante innovatieve inspanning die een harde klap is voor de censuurnormen, worden penissen ingeruild voor wapens, omdat, zoals Yang zelf het uitdrukt, '& hellip; het enige dat de game-industrie nooit zal matigen of verbieden - wapens. Nu is er niets mis met jongens die de wapens van andere jongens waarderen, toch? '

2. Passage (2007)

De legitimiteit van videogames als kunstvorm is veel besproken in academische kringen, en zelfs eerder genoemd in dit artikel. De kwestie is de laatste tijd gestaag aan geld gewonnen, en een spel dat een belangrijke rol heeft gespeeld bij het op gang brengen van deze cruciale discussie is Jason Rohrer's ‘Passage’, een zeer experimenteel spel dat slechts vijf minuten duurt.

Wat zou een game in slechts vijf minuten kunnen zeggen? Blijkt veel eigenlijk. Want ‘Passage’ is een weergave van iemands hele leven met een verwoestend effect.De side-scroller volgt een schatzoeker die zijn roeping kan nastreven en alleen kan blijven, of ervoor kan kiezen om te trouwen voor intimiteit en genegenheid en af ​​te zien van zijn schattenjacht. Hoewel spelers keuzes kunnen maken, legt het beperkte karakter van de game een zwaar gewicht op het verhaal, en de onvermijdelijkheid ervan dient alleen om de representatie ervan als de menselijke conditie te benadrukken. Of ‘Passage’ nu een spel of een kunstwerk is, nadat volwassenen het adembenemende gevoel van bestaan ​​hebben weggenomen, doet die vraag er niet echt toe.

1. Fez (2012)

Toen Phil Fish verscheen in ‘Indie Game: The Movie’, een inspirerende documentaire over de strijd van vier onafhankelijke game-ontwikkelaars om hun games uit te brengen, viel hij op. Met zijn maniakale passie van vijf jaar creëerde hij ‘Fez’, misschien wel de meest unieke platformgame die ooit is uitgebracht. De schijn bedriegt hier, met de retro-visuals van de game die op het eerste gezicht de ingewikkelde werking eronder niet onthullen. De unieke draai van Fish was precies dat, de hele wereld kunnen draaien via vier assen. Dit onthulde nieuwe manieren om niveaus te doorkruisen en arena's te voltooien, waarbij spelers Fez een sprong maakten en vervolgens de wereld verdraaien om Fez op een voorheen onzichtbaar gebied te krijgen voordat ze naar beneden gingen, dit is slechts een voorbeeld.

‘Fez’ is een werk van niet-aflatende toewijding en verbluffend genie, met zijn complexiteit en aandacht voor detail ongeëvenaard door de meeste concurrenten en zelfs daarbuiten. Volwassenen zouden het spel beter kunnen begrijpen vanwege hoe moeilijk het kan worden, maar de beloning is te groot. Want ‘Fez’ kunnen spelen, is op zich al een beloning.