12 beste tekenfilmprogramma's uit de jaren 70

De jaren zeventig kunnen gemakkelijk worden beschouwd als de gouden eeuw van tekenfilms. Sinds Disney besloot om een ​​nieuw medium voor entertainment op te richten onder de titel ‘animatie’, is de wereld getuige geweest van een uitbarsting van tekenfilms. Vanaf de introductie van ‘Mickey Mouse’ in 1928 tot de wijdverbreide liefde voor personages als ‘Peppa Pig’ in 2018, heeft de tekenfilmindustrie zijn basis gevonden in het medium entertainment. Met tekenfilms die de tv overspoelden, hebben de afgelopen decennia de introductie van een cluster van personages gezien die in feite de harten van kinderen over de hele wereld hebben veroverd. Hier is de lijst met de beste tekenfilmprogramma's uit de jaren 70 die onvergetelijk zijn. Je kunt enkele van deze beste tekenfilms uit de jaren 70 bekijken op Netflix, Hulu of Amazon Prime.

12. Jabberjaw (1976)

Hier is een grappige uit Hanna-Barbera's immer fantasierijke pijlkoker. Jabberjaw was niet helemaal bizar, maar op zijn eigen manier was het bizar. Met een Shark die lijdt aan sociale acceptatieproblemen de hoofdrol spelen in de show, bracht het de vierde een wereld waarin een echte vis de hoofddrummer van een band zou kunnen zijn. Ja, daar wordt het bizar! Jabberjaw is een grote witte haai van 4,5 meter die drumt in een band en in een futuristische zeewereld leeft. Het verhaal draaide om het team dat naar verschillende onderwatersteden ging om op te treden en hun confrontaties met superschurken tijdens de tour. De show wordt herinnerd vanwege Jabberjaws iconische gezegde uit een gebrek aan herkenning: ‘Ik krijg geen respect!’.

11. Lassie’s Rescue Rangers (1972)

Met de favoriete hond van de tv die de geanimeerde versie van de show leidde, vertelde ‘Lassie’s Rescue Rangers’ het verhaal van een groep liefdevolle dieren die het bos beschermden tegen vernietigende krachten. Lassie is oorspronkelijk geschreven door Eric Knight, die haar introduceerde in een kort verhaal dat hij voor zijn dochter schreef. De hond werd kort daarna beroemd en schoot haar beroemd toen grote studio's besloten films en tv-shows te maken op Lassie the Colie. De animatie-aflevering van Lassie was een latere toevoeging aan Lassie's reis als 's werelds favoriete showhond.

10. Super Friends (1973)

Je kent misschien alleen de duistere en melancholische Batman uit Nolans pen, of een overdreven starre, altijd krachtige Superman uit het universum van Zack Snyder. Vóór al deze live-action-uitvoeringen vonden deze personages hun publiek door elke zaterdag op tv te verschijnen. Hanna-Barbera's ‘Super Friends’ ging in première in 1973 en had meer dan honderd heroïsche afleveringen. De animatieserie bracht alle DC-superhelden bij elkaar en vertelden hun verhalen door hen te begroeten als de apostelen van goede daden en eigengerechtigheid.

Voordat ‘Deadpool’ het coole quotiënt in ‘misdaad’ verhoogde, waren er de Aquaman, Batman, Superman en een sterke groep andere superhelden die vochten tegen de schurken die de wereld wilden overnemen. ‘Super Friends’ legden in feite de basis en versterkte de chemie tussen miljoenen kinderen en hun favoriete superhelden, wat hielp bij het opbouwen van het genre van Super Hero-films tot waar het nu is.

9. De nieuwe avonturen van Flash Gordon (1979)

Het komische ruimteavontuur werd een animatieserie en ontvouwde het verhaal van een avontuurlijke ruimtereiziger. Flash Gordon was waarschijnlijk de eerste onverschrokken poging van een stripverhaal om de ‘ruimte’ als uitgangspunt en intergalactische oorlogen als bloeiend veld af te beelden. Flash Gordon is gelaagd met prachtige verbeeldingskracht, aangezien de verhalen uit de serie latere trendsetters zoals Star Wars inspireerden. Terwijl Flash en zijn vrienden probeerden de tirannieke heerser Ming van de planeet Mongo te verdrijven, werd de serie gebundeld met beelden van hemelse werelden en surrealistische personages.

8. Captain Caveman en de Teen Angels (1977)

Animatie staat bekend om het parodiëren van live-action-voorgangers. Zoals de naam doet vermoeden, was ‘Captain Caveman and The Teen Angels’ oorspronkelijk bedacht om de serie ‘Charlie’s Angels’ te parodiëren. Zoals je misschien al geraden hebt, maakt de meest onorthodoxe combinatie van karakters deze show en de titel tot een grote favoriet onder velen uit de jaren 70. ‘Caveman’ zet de standaard voor humor door de held te zijn met onnatuurlijke kracht en het vermogen om gereedschappen uit zijn haar te halen.

Het verhaal volgt de kapitein en zijn meisjes terwijl ze de misdaad bestrijden, wat soms overkomt als een dom excuus om de kapitein zijn iconische strijdkreet te laten uitbarsten die luidt als: ‘CAPTAIN CAAAVVVEEEMAAAAN!’. Ook al heeft het personage overal een ‘parodie’ geschreven, de aanwezigheid op het scherm van de holbewoner had het artistieke gewicht om over te gaan als een onvergetelijk stripfiguur.

7. The New Tom and Jerry Show (1975)

Deze inzending kan niet een van de ‘beste’ tekenfilms van de jaren 70 worden genoemd, hoewel de serie, die een vervolg is op de originele Tom en Jerry die in 1940 begon, speciale vermelding verdient. De nieuwe Tom and Jerry-show was gericht op Tom en Jerry als de beste vrienden en de wereld rondreizen. Tijdens de reis worden ze geconfronteerd met nieuwe schurken, komen ze taken tegen die hen beiden woedend en competitief maken en in tegenstelling tot de andere versies, routinekarakters niet aanmoedigen om te verschijnen. De show kreeg wijdverspreide recensies die erop sloegen omdat het niet genoeg slapstick-humor had. De critici waren in dit geval ook woedend omdat ze hun favoriete bijpersonages als Butch, Topsy en Nibbles Mouse niet te zien kregen.

6. Josie en de Pussycats (1970)

De gerenommeerde show die begon als een poging om de concurrentie te onderdrukken, werd bekend om zijn verhaal verweven met popmuziek. ‘Josie and the Pussycats’ had een meisjesteam dat in de loop van de aflevering per ongeluk gekke schurken en criminelen confronteert, wat leidt tot de meest geliefde climax-optredens - de achtervolging op het einde met het poesjeslied. Hoewel oorspronkelijk bedacht om hoorns te vergrendelen met de toen favoriete ‘Archies’ -serie, was Josie and the Pussycats ’thematisch anders dan hun concurrenten. Muziek was in feite een onvermijdelijk onderdeel van de plot in alle afleveringen, waardoor de show heel anders was dan de gebruikelijke formaten die in die tijd werden geprobeerd.

5. The New Fantastic Four (1978)

Wat veel mensen misschien niet weten over deze aflevering van Fantastic Four, is de afwezigheid van een menselijke fakkel in de hele show. Ja, de rol die Chris Evans speelde voordat hij zichzelf bewees als een beter pak voor captain America! De menselijke fakkel werd vervangen door een personage met de naam ‘HERBIE’, een robot die de fantastische 4 (technisch 3) kwam helpen en een deel van hun team wordt. De studio kondigde aan dat de menselijke fakkel niet kon worden opgenomen vanwege een voorgestelde enkele film (wat nooit is gebeurd!) Voor Human Torch, terwijl het populaire gerucht ging dat de studio wanhopig opging in de Star Wars-invloed, die in feite de aanwezigheid van een robot in elke show die toen werd geproduceerd.

4. The Flintstones (1970)

In navolging van de originele serie die liep van 1960 tot 1966, keerde Flintstones terug naar tv-schermen met meer personages en culturele verwijzingen in het verhaal uit het stenen tijdperk dat het publiek boeide vóór de tijd van The Simpsons. De heroplevingsafleveringen van Flintstones hadden gekruiste segmenten waar de Flintstones personages uit andere tv-shows ontmoetten. Een show die het uitgangspunt vormde tijdens het stenen tijdperk, maar zorgvuldig een plot creëerde dat kenmerkend is voor de moderne tijd, was in feite het pionieren van een nieuw genre van sociale satire dat de weg vrijmaakte voor het ontstaan ​​van shows zoals 'The Simpsons' en 'Family Guy '.

De Flintstones fascineerden het publiek ook met de nonchalante manier waarop de personages het leven tegemoet gingen, en maakten een blijvende connectie met het publiek dat hunkerde naar wat celluloidversheid. De producenten hebben gezegd dat ze nog maar een paar dagen verwijderd waren van het archiveren van het project, aangezien niemand klaar was om het uit te zenden totdat de ABC-netwerken besloten iets nieuws uit te proberen en zoals je weet, is de rest geschiedenis!

3. Speed ​​Buggy (1973)

Vóór Bliksem McQueen of Herbie, vóór de vormveranderende Bumble Bee, was er Buggy, de antropomorfe raceauto die misdaden oploste en de racebanen in brand stak! Speed ​​Buggy is gemaakt door Hanna-Barbara, met zijn inspiratie uit shows als Scooby - Doo en de klassieker uit 1968 - ‘Speed ​​Racer’. Speed ​​Buggy vertelde het verhaal van een raceauto en zijn tienervrienden die rondreisden voor race-evenementen die het uitgangspunt vormden voor onbedoelde confrontaties met criminele oplichters en gekke schurken. Het ging in première in 1973 en werd een seizoen lang uitgezonden en ontving positieve lovende kritieken, maar werd ook neergekeken als een ‘copycat’ als het ging om de formule-aanpak die het emuleerde van andere shows uit die tijd.

2. Dastardly en Muttley in hun vliegmachines (1970)

‘Dick Dastardly en zijn sidekick Muttely, een show geïnspireerd op de Britse komische films‘ Die magnifieke mannen in hun vliegmachines ’was een tekenfilmshow met slapstick die veel weg had van de‘ Roadrunner-show ’. Tijdens de show probeerden de mannen een duif te vangen van het bezorgen van berichten. Het complot had Dastardly verschillende methoden gepland om de duif te vangen en uiteindelijk mislukte het jammerlijk met een van de teamleden die het verprutsten. De spanning tussen Dastardly en Muttley maakte de show verleidelijk om naar te kijken met Muttley die zijn iconische piepende lach uitdeelde, waardoor de show en zijn personages onvergetelijk werden.

1. Scooby-Doo, waar ben je? (1970)

De show waarmee het allemaal begon! Na wanhopig op zoek te zijn geweest naar een hitshow, stuitten producers Hanna-Barbara op het verhaal van 5 tieners en een laffe hond die mysteries probeerden op te lossen. Scooby-Do zette de norm voor komische tekenfilms met een duidelijke verhaallijn waarin alle verhoudingen in balans waren. De show werd meteen een succes en het publiek wilde steeds meer van de onhandige Duitse Dog. Scooby Doo had het perfecte uitgangspunt om zijn publiek aan het lachen te maken en bleef de plotinstellingen vernieuwen door duivelse schurken te introduceren die vergezochte plannen leken te hebben. En zoals we allemaal weten, onthullen de schurken zich meestal als een ongevaarlijke bewoner die bezwijkt voor een leven van vermomming en misdaad om iets te verbergen of te voorkomen dat er iets gebeurt.

Het complot neemt meestal een wending waarbij Scooby of zijn beste vriend Shaggy zich bemoeit met de plannen van de slechterik en hem per ongeluk verhindert zijn kwade plannen te realiseren. Hoewel de studio later meer personages aan de show toevoegde, bestempelden Scooby-Doo en zijn knuffelige grappige karakter en zijn liefde voor zijn vrienden hem als het beste hondenpersonage dat ooit in een tekenfilmshow was verschenen.