10 films die je moet kijken als je van The Sixth Sense houdt

M. Night Shyamalan heeft een van de meest interessante carrières als filmmaker gehad. Hoewel er velen zijn die zijn kunst als arm of overschat zouden bekritiseren, noemen anderen films als ‘The Sixth Sense’ (1999) en ‘Split’ (2016) om zijn meesterschap te bewijzen. De regisseur heeft sinds zijn debuut in 1992 met succes verschillende moderne meesterwerken gemaakt en heeft de bijnaam 'twist-master' verdiend. De 47-jarige werd ook met heel wat onderscheidingen geprezen, waaronder een ‘Padma Shri’ in 2008.

Van zijn dertien speelfilms heeft ‘The Sixth Sense’ Shyamalan op de kaart gezet. De beroemde twist die de film beëindigt, moet nog worden overtroffen. De film gaat over een jonge jongen genaamd Cole Sear die in staat is om 'de doden te zien en ermee te praten'. Om deze vermeende aandoening te genezen, roept zijn familie een even onrustige psycholoog genaamd Michael Crowe in. 'The Sixth Sense' liet de wereld kennismaken met Shyamalans overgave aan twist-endings, die als een archetype voor zijn toekomstige projecten fungeerden.

De films die we in dit artikel gaan bespreken, zijn opgebouwd uit vergelijkbare verhalende en thematische archetypen. Met verwrongen verhalen, onrustige personages en psychologisch geladen thema's zullen deze films je verstoren maar betoveren en entertainen. Met dat alles gezegd, hier is de lijst met beste films vergelijkbaar met ‘The Sixth Sense’ die onze aanbevelingen zijn. Je kunt verschillende van deze films, zoals ‘The Sixth Sense’ bekijken op Netflix, Hulu of Amazon Prime.

10. Shutter Island (2010)

Geregisseerd door de briljant Martin Scorsese , ‘Shutter Island’ is een neo-noir psychologische thriller die draait om de Amerikaanse maarschalk Edward 'Teddy' Daniels, die de taak krijgt om een ​​psychiatrische instelling op het titulaire Shutter Island te onderzoeken nadat een van de patiënten is vermist. Met Leonardo DiCaprio als Edward Daniels, Mark Ruffalo als de sidekick Chuck Aule en Ben Kingsley als Dr John Cawley, de leidende psychiater van de faciliteit, verkent ‘Shutter Island’ de thema's waanzin en autoritarisme. Aangepast van de gelijknamige roman van de Amerikaanse auteur Denis Lehane, gepubliceerd in 2003, ontwikkelt de film zijn tonaliteit en premisse met de slecht verlichte cinematografie van de Amerikaanse cinematograaf Robert Richardson en de ondertoon van klassieke muziek gecomponeerd door Krzysztof Penderecki, György Ligeti, John Cage, en Ingram Marshall. Het verhaal, aangepast aan het scenario van Laeta Kalogridis, werkt als een historisch stuk, dat voor de spanning wordt aangescherpt met film noir en horror.

9. Donnie Darko (2001)

‘Donnie Darko’, geregisseerd door de Amerikaanse filmmaker Richard Kelly, gaat over de onrustige visioenen van het titulaire personage van een man in een groot konijnenpak die hem manipuleert om een ​​reeks misdaden te plegen. De verontrustende beelden van de film zijn geworteld in de cinematografische technieken van veteraanregisseur David Lynch. Door de gekwelde en gekwelde ziel en geest van de hoofdrolspeler onder de loep te nemen, is het verhaal opgebouwd als een doolhof waarin men de werkelijkheid met illusie verkeerd interpreteert. Terwijl Kelly's regie en schrijven gecombineerd werd met de cinematografie en de acteerprestaties van een jonge Jake Gyllenhaal geef de film zijn kenmerkende toon, het is de muzikale score van Michael Andrews die de film naar een heel ander niveau tilt. Hoewel de film bij de release niet veel lovende kritieken kreeg, heeft hij in de loop der jaren een sterke cultstatus verworven. Onder zijn gallon aan prijzen won Richard Kelly het 'Beste Scenario' bij de San Diego Film Critics Society en de 'Grand Jury Prize' op het Sundance Film Festival.

8. American Psycho (2000)

Zwarte komedies worden vaak vreselijk verkeerd geïnterpreteerd, en ‘American Psycho’ is niet anders. Met in de hoofdrol Christian Bale als Patrick Bateman, een rijke New Yorkse manager van investeringsbankieren, die een alternatieve duistere kant voor iedereen verborgen heeft: hij geeft zich over aan moord, marteling en hedonistische fantasieën. De film bevat verbijsterend geweld, seksuele thema's en verontrustende sequenties. Door een verscheidenheid aan toespelingen, thema's en motieven te gebruiken om het verhaal van Patrick Bateman te schetsen, is ‘American Psycho’ een complexe komedie over de moderne tijd van narcisme, materialisme en voyeurisme. De film kreeg polariserende recensies toen hij werd vertoond op het Sundance Film Festival vanwege de expliciete weergave van geweld. Na verloop van tijd werd de film echter gewaardeerd om zijn onbeschaamde commentaar en de volwassenheid van het niet sensibiliseren van de plot. De film vestigde Bale ook als een nieuw opwindend talent, terwijl hij onbevreesd in de huid kruipt van een verachtelijk karakter.

7. Black Swan (2010)

Darren Aronofsky is doorgewinterd de moderne ambassadeur te zijn van het analytisch tekenen van de meest deprimerende en verontrustende analogieën met een beangstigende perfectie. Een psychologische horror, ‘Black Swan’ vertelt het verhaal van een toegewijde danseres die de hoofdrol wint in een productie van Tsjaikovski's 'Zwanenmeer'. Alle vrolijkheid verandert echter in een zure hel wanneer ze worstelt om haar geestelijke gezondheid te behouden terwijl ze een ongezonde obsessie aangaat om haar rol te begrijpen. Het verhaal is verweven door de snaren van de menselijke psychologie en de fixatie van de geest om perfectie te bereiken. Na te zijn vertoond op het Internationale Filmfestival van Venetië, sijpelde ‘Black Swan’ glaciaal in de onrijpe aderen van het publiek en werd het een van de beste films van 2010. De film steunt volledig op de opmerkelijke prestaties van beiden Natalie Portman en Barbara Hershey, waarvoor de eerste de Beste actrice awards bij de Academy Awards.

6. duivelse (1955)

‘Diabolique’ (1955), geregisseerd door de Franse filmmaker Henri-Georges Clouzot, is een psychologische thriller over een vrouw die samenzweert met de minnares van haar man om hem te vermoorden. Echter, na het plegen van de gruwelijke moord, bevinden de twee daders zich in grote problemen als het lichaam op mysterieuze wijze verdwijnt en een aantal vreemde gebeurtenissen volgt. Aangepast van het Franse misdaadfictieschrijversduo Pierre Boileau en Thomas Narcejac's 'She Who Was No More' of 'Celle qui n'était plus', gepubliceerd in (1951), voegt het verhaal de literaire elementen van horror en thriller toe, waardoor interessante misdaadfictie. Beschouwd als een van de beste werken in het genre van thriller en horror, hielp de unieke vertelstijl ook een jonge Alfred Hitchcock om zijn vak in het genre te ontwikkelen, waardoor het nu gevierde ‘Psycho’ (1960) ontstond.

5. Fight Club (1999)

Een teleurstellende kritische en commerciële mislukking heeft ‘Fight Club’ (1999) er niet van weerhouden om op de ladder te klimmen om een ​​cultklassieker te worden. Geregisseerd door David Fincher , 'Fight Club' volgt Edward Norton als een naamloze slapeloze kantoormedewerker wiens ogenschijnlijk saaie en saaie leven ten goede begint te veranderen nadat hij Tyler Darden ontmoet, geschreven door Brad Pitt, die een zeepmaker is van beroep met een duivelsmeester -zorg houding. Samen vormen ze een ondergrondse vechtclub, die een van hen niet kent, evolueert naar iets verwrongen en bizar. Aangepast aan het scenario van Jim Uhls van Chuck Palahniuks ‘Fight Club’, gepubliceerd in 1996, is de film een ​​interessant commentaar op psychologie, maatschappelijke gevestigde orde en het wemelende materialisme en consumentisme in Amerika. Hoewel ‘Fight Club’ niet tot de traditionele vorm van psychologische en bovennatuurlijke horror behoort, helpen het groezelige en smerige kleurenpalet en de verontrustende cinematografie van Jeff Cronenweth om de verontrustende realiteit van de hedendaagse tijd over te brengen.

4. Rosemary's Baby (1968)

'Rosemary's Baby' (1968), naar het grote scherm gebracht vanuit de gelijknamige roman van Ira Levin, is het verhaal van een zwangere vrouw, die haar omgeving begint te vermoeden omdat ze gelooft dat een kwaadaardige sekte haar baby wil meenemen om te oefenen in hun rituelen. Geregisseerd door de nu belegerde Roman Polanski heeft de film een ​​heel uitgesproken melancholische toon. De film, geleid door de indrukwekkende regie en het scenario, wordt aangevuld door de indrukwekkende uitvoeringen van Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Angela Dorian en Clay Tanner.

Een angstaanjagende psychologische allegorie, de thematische structuur is gevormd door cinematograaf William A. Fraker en componist Krzysztof Komeda, die een huiveringwekkende en sombere sfeer creëren die zowel de botten van zowel het publiek als de critici bevroor. De film met zijn duidelijke sociale commentaar op de patriarchale samenleving doordrong de culturele overtuigingen van vrouwen vanwege zijn onderwerp. Een instant klassieker op het moment van de release, 'Rosemary's Baby' won Ruth Gordon een 'Academy Award voor beste vrouwelijke bijrol', 'Golden Globe Award voor beste vrouwelijke bijrol - film' en werd negende geplaatst op '100 Years' van het American Film Institute. … 100 sensaties ”.

3. Mulholland Drive (2001)

‘Mulholland Drive’, dat de bijnaam 'beste film van de 21e eeuw' heeft gekregen in een peiling van BBC Culture, is de archetypische 'Lynchiaanse' film. ‘Mulholland Drive’, een psychologische neo-noir-mysteriefilm, volgt het verhaal van Betty Elms ( Naomi Watts ), een aspirant-actrice die met dromen in haar ogen in Los Angeles landt. Bij aankomst vindt ze op mysterieuze wijze een vrouw (Laura Elena Harring) die slaapt in haar nieuwe huis. Elms leert dat ze geheugenverlies heeft door een auto-ongeluk, sluit vriendschap met haar en besluit haar te helpen de waarheid te achterhalen. De film is geworteld in magisch realisme en is opgebouwd met een niet-lineair verhaal. Het functioneert ook met een verscheidenheid aan motieven en symbolen die de thema's realiteit, dromen, romantiek en de aanstekelijke fixatie met Hollywood formuleren. Een kritische lieveling, ‘Mulholland Drive’ verdiend David Lynch de prestigieuze regieprijs op het filmfestival van Cannes.

2. Seven (1995)

Bij een eerste bezichtiging kan ‘Seven’ gemakkelijk worden omschreven als een verontrustende smerigheid van een film. Door de behendige handen van David Fincher werd ‘Se7en’ echter een prachtige nachtmerrie waar je graag door verleid zou worden. Een tweede Fincher-functie op deze lijst, wat deze neo-noir misdaadthriller zo bedreigend maakt, zijn de donkere ondertoon. Met het christendom als centraal religieus thema, volgt de film de twee detectives - een groentje, rechercheur David Mills ( Brad Pitt ), en een veteraan, rechercheur-luitenant William Somerset ( Morgan Freeman ) - die in hun zoektocht naar het vangen van een seriemoordenaar de sluwe en deprimerende verwijzingen van de moordenaar van de zeven hoofdzonden tegenkomen.

‘Seven’ is een meesterlijke samensmelting van de jacht van de detectives op de moordenaar en de gruwelijke ondertonen van religieuze dogma's. Hoewel de film gemakkelijk een bloederig festijn had kunnen zijn, zorgden Finchers meesterlijke regisseursstijl en het stevige scenario van Andrew Kevin Walker ervoor dat ‘Se7en’ niet overstroomde van bloederigheid en zorgden ze zorgvuldig voor een scheiding tussen horror en thriller zonder ze van elkaar te vervreemden. Filmcriticus Roger Ebert zei beroemd: 'Geen van Finchers films is donkerder dan deze.'

1. Psycho (1960)

Een baanbrekende figuur in het genre van horror en thriller, Engelse filmmaker Alfred Hitchcock revolutioneerde de cinema met zijn psychologische horrorfilm ‘Psycho’ uit 1960. De film veroorzaakte shock en horror en zette nieuwe normen voor zijn innovatief gebruik van muziek, cinematografie en snelle montage. Aangepast van de thriller ‘Psycho’ van de Amerikaanse fictieschrijver Robert Bloch, vertelt de film het verhaal van Marion Crane, een vastgoedsecretaresse, die na het verduisteren van geld bij haar baas onderduikt en een afgelegen motel tegenkomt dat wordt gerund door een afgezonderde jongeman. Alles lijkt in orde totdat de obsessieve moeder van de man opduikt om haar leven te ruïneren.

De film zette nieuwe standaarden voor het maken van films toen Hitchcock een nieuwe tonaliteit van geweld, seksualiteit en voyeurisme introduceerde, ‘Psycho’ hielp de weg vrij te maken voor nieuwe horrorfilmmakers en het subgenre van slasher-films deed ontstaan. Met een sluw en huiveringwekkend optreden van Anthony Perkins, die een verontrustende nuance naar moteleigenaar Norman Bates bracht, vestigde de film zijn hoofddoel gemakkelijk op de schouders van de nieuweling. De ervaren regisseur stelde het hoofdthema van de film als horror en breit de plot zorgvuldig door een geleidelijke spannende omweg.