10 films die je moet kijken als je van ‘Room’ houdt

Herstellen van verlies is iets dat alleen de getroffenen zullen weten. Het is een onverklaarbare pijn als iets of iemand dierbaars onder onze ogen wordt weggerukt en ons hulpeloos laat om iets te doen. Of het nu een persoon of een droom is, verlies is een sterke slag in het hart. Het verdriet is onoverkomelijk en troost alleen doet niets om de pijn weg te nemen. Het pad naar herstel en het leiden van een sociaal leven is zwaar en zit vol emotionele valkuilen. Er zijn er niet veel die de reis met succes kunnen maken. De gemakkelijkere manieren om sterfelijke vrijheid te bereiken lonken constant en het is te verleidelijk om te negeren. Sommigen voltooien de reis echter, ondanks alle illusies, en bereiken de vrijheid van de ziel. ‘Room’ is zo'n film die het onderwerp verlies verkent. Het duikt ook in het moederschap. Er zijn maar weinig films met verdriet in de bemande die Room doet.

Verschillende filmmakers hebben deze wereld van pathos verkend, waarbij ze het verdriet vakkundig in hun camera vastlegden en het publiek lieten zien hoe de pijn voelt. We hebben geprobeerd een lijst samen te stellen met een aantal geweldige films vergelijkbaar met Room, die onze aanbevelingen zijn. Als je geïnteresseerd bent, kun je misschien een aantal van deze films streamen, zoals Room op Netflix of Amazon Prime of Hulu.

10. Rabbit Hole (2010)

Het verliezen van een kind is iets vreselijks. Degenen die dit noodlot niet hebben geleden, kunnen het trauma van de ouders niet eens beginnen te begrijpen. Hun zielen zijn volledig afgebroken en er is veel voor nodig om ze weer de zon in te trekken. Het ‘Rabbit Hole’ van John Cameron Mitchell beschrijft deze pijn en de weg naar acceptatie door het ontslag van twee door verdriet getroffen ouders nadat hun zoon is omgekomen bij een auto-ongeluk. Nicole Kidman en Aaron Eckhart spelen de ongelukkige ouders met een huiveringwekkende voortreffelijkheid, waarbij ze de pijn heel welsprekend naar voren brengen terwijl ze diep in het konijnenhol van verdriet vastzitten. De slotscène is een van de meest ontroerende van de afgelopen tijd, terwijl de ouders elkaars hand vasthouden en in de ruimte staren terwijl ze herinneringen ophalen aan hun zoon. De weg naar herstel van verlies is moeilijk en is iets dat alleen de reizigers zullen begrijpen.

9. Pursuit of Happyness (2006)

Elke man streeft naar geluk, waarbij het gevoel ongrijpbaar en ongrijpbaar is. Chris Gardener was de eigenaar van een makelaarskantoor van miljoenen dollars, maar de weg naar geluk was inderdaad moeilijk. Van het doorbrengen van dakloze nachten met zijn zoon tot het zien van zijn vrouw weglopen, het leven verliep helemaal niet soepel voor de hardwerkende ondernemer. Hij stond voor een zware taak terwijl hij zijn levensdoelen bereikte en de smaak van de overwinning werd daardoor zoeter. Gabriele Muccino maakt een solide film van het leven van Chris Gardener, waarbij het publiek tot tranen in tranen werd bewogen door de emotionele strijd en hen tranen van vreugde liet storten bij de prachtige overwinning op het einde. ‘Pursuit of Happyness’ is een van de meest aangrijpende verhalen in de moderne cinema. Will Smith als de hoofdrolspeler en zijn echte zoon, Jaden als de Christopher Jr., zorgden voor een aantal betoverende uitvoeringen waardoor het publiek nog meer verbinding maakte met het verhaal.

8. Gewone mensen (1980)

De middenklasse gezinnen proberen alles in hun boek om een ​​normaal, probleemloos leven te leiden. Maar wanneer er zich plotseling een ongeluk voordoet, wordt hun vaste leven op zijn kop gezet, waardoor de leden van de familie op zoek gaan naar zichzelf. Vaak hebben deze verhalen geen happy end. Dat is het verhaal van de Jarretts of Chicago, een familie die na de dood van de oudste zoon van de familie aan gruzelementen werd overgelaten. Terwijl de overlevende zoon, Conrad, probeert de schuld van de overlevende te overwinnen, is moeder Beth teleurgesteld in verdriet en kan ze niet meer liefhebben. De vader Calvijn doet zijn best om de touwtjes in handen te houden, maar slaagt er niet in om te voorkomen dat zijn eens zo gelukkige gezin uiteenvalt. Robert Redfords regiedebuut ‘Ordinary People’ bevat enkele emotionele uitvoeringen van Mary Tyler Moore als Beth en Timothy Hutton als Condrad. De film is een emotionele rit over de pijnlijke worstelingen en de waardige ontvanger van het enorme aantal onderscheidingen dat het ontving.

7. Monster's Ball (2001)

De ‘Monster’s Ball’ van Marc Forster is een emotioneel verontrustende film, die schaamteloos de waarheden vertelt achter het verlies van een kind en echtgenoot door middel van de contrasterende, maar onderling verbonden verhalen over een moeder en de beul van haar echtgenoot. De film vertelt over het verdriet, anders maar op een bepaald moment vergelijkbaar. Schuld en verdriet drijven hen samen en ze gaan allebei een affaire aan die afstotelijk lijkt maar langzaamaan de genegenheid van het publiek wint. Dit drama uit 2001 met Billy Bob Thornton en Halle Berry in de hoofdrollen, samen met Heath Ledger als de onrustige Sonny is een emotionele achtbaan. Het neemt het publiek mee naar het doolhof van verdriet en wanhoop en brengt een haast dierlijke gezelschap naar boven. De bal rolt door in het leven en het is inderdaad behoorlijk monsterlijk.

6. The Descendants (2011)

De elementen van donkere humor en satire van Alexander Payne spelen goed in ‘The Descendants’, waar landbaron Matt King worstelt met zijn landproblemen en de aanstaande dood van zijn vrouw. Een rijke man die het ene probleem na het andere krijgt, zal ongetwijfeld een paar keer lachen, maar het element pijn is nooit helemaal buiten beeld. Om te gaan met de ontrouw van zijn vrouw, het binnenkort te vervallen eigendom, de constante druk van zijn neven om het te verkopen en de gespannen relatie met zijn dochters, probeert Matt resoluut te blijven in de crisis terwijl hij zich voorbereidt om afscheid te nemen van zijn vrouw. de sterfelijke wereld. Hij bestrijdt zijn persoonlijke pijn wanneer hij de minnaar van zijn vrouw vraagt ​​haar voor de laatste keer te komen opzoeken. Deze emotionele strijd is te krachtig, maar hij bezwijkt nooit onder druk. De prachtige stranden van Honolulu vormen een perfecte achtergrond voor dit prachtige verhaal. Het einde is sereen en past perfect bij de kunstzinnige film.

5. Sophie's Choice (1982)

De ultieme keuze voor het offer werd gemaakt door de overlevende van het concentratiekamp Auschwitz, Sophie, toen ze gedwongen werd een van haar kinderen op te geven om de ander te redden. De schuld van een moeder is te zwaar om te dragen, maar toch deed ze haar best om terug te keren naar het normale leven. De weeën van verdriet leken haar echter nooit te ontgaan en maakten haar emotioneel kwetsbaar. Wanneer er hoop komt in de vorm van de schrijver Stingo om haar uit het slop te redden, onderwerpt ze zich. Maar het verleden kan nooit worden genegeerd en ze was genoodzaakt om terug te haasten naar haar geliefde Nathan. De pathos hadden hun ziel volledig overwonnen en er was geen centimeter licht meer. Ze verlaten samen de wereld en worden uiteindelijk vrijgelaten. Alan J. Pakula regisseerde een van de meest hartverscheurende drama's aller tijden over het offer van een moeder. Het is betraand en doet het publiek diep in het hart pijn. Meryl Streep als Sophie is ontzagwekkend en haar hartverscheurende vertolking is een van de beste in de bioscoop en verdient de lof die ze in de loop van de tijd heeft ontvangen.

4. Babel (2006)

Alejandro J. Innaritu's laatste blok van de Death Trilogy, een episch mozaïek van onderling gerelateerde verhalen over verdriet, verlies en het verwerken ervan, weeft een ingewikkeld patroon rond de lijdende zielen over de hele wereld. Alle hoofdpersonages worden beïnvloed door het verlies van een dierbaar persoon en de manier waarop de schijnbaar verschillende verhalen in een enkele draad met elkaar zijn verbonden, is iets ondoorgrondelijks. De pathos wordt in elke fase gevoeld, van de stoffige woestijnen tot de dichtbevolkte steden, van een ouder wordende oppas tot een seksueel proactief jong meisje. Met een cast onder leiding van Brad Pitt en Cate Blanchett, is ‘Babel’ een aangrijpend verhaal over het trauma van verlies en de verschillende wegen die mensen nemen om ervan te herstellen. Deze wegen verbinden zich op een kruispunt, waardoor het leven van de hoofdrolspelers op zijn kop wordt gezet. Vertrouw Alejandro J. Innaritu om met zo'n uniek concept te komen.

3. 21 gram (2003)

Vaak beschouwd als zijn magnum opus, is ’21 Grams ’het tweede deel van Alejandro J. Innaritu's Death Trilogy. De hele film volgt een niet-lineair patroon en draait om een ​​auto-ongeluk waarbij drie mensen en hun families zijn getroffen. Terwijl ze aan het herstellen zijn van hun eigen persoonlijke problemen, bindt het ongeval hun leven in een knoop. Ze waren voorheen niet verwant, maar raken plotseling met elkaar verbonden en de film toont hun verschillende manieren om over hun verliezen heen te komen. Prachtig geregisseerd, schetst ’21 Gram ’perfect het beeld van een ziel met problemen die probeert te ontsnappen uit de klauwen van het sterfelijk leven. Sean Penn, Naomi Watts en Benecio Del Toro zijn allemaal veelgeprezen artiesten en deze film bewees eens te meer hun uitmuntendheid.

2. Drie kleuren: blauw (1993)

De Poolse regisseur Krzysztof Kieślowski is een van de beste hedendaagse regisseurs en zijn Three Colors-trilogie is het onweerlegbare bewijs van dit feit. Blauw staat voor de vrijheid van de Franse driekleur en deze film vertelt over de emotionele vrijheid van een vrouw die in het reine komt na de dood van haar man en dochter bij een auto-ongeluk. Haar eerste kluizenaar was op handen en haar pogingen om zich af te sluiten van haar vorige leven zijn niets bijzonders, hoewel pijnlijk. Wanneer ze echter bepaalde feiten over haar man begint te ontdekken, wordt ze weer teruggetrokken in haar vorige leven. De emotionele reis terwijl ze feiten ontdekt en menselijk gezelschap begint te accepteren, wordt prachtig weergegeven zoals alleen Krzysztof Kieślowski dat kan. Deze film is Europese poëzie van pathos op zijn best.

1. Manchester by the Sea (2016)

Verlies treft mensen op veel verschillende manieren. Sommigen worden hopeloos, sommigen verdrietig. In ‘Manchester by the Sea’ wordt de hoofdrolspeler, Lee, gevoelloos voor alles om hem heen. Hij wordt pas wakker als hem wordt gevraagd om voor zijn neefje te zorgen. En terwijl hij voor iemand zorgt die ook verlies lijdt, vindt hij langzaam een ​​manier om te genezen. Afgezien van het vloeiende vertellen van verhalen, is wat zo opvallend is aan de film, hoe hij je tegelijkertijd laat lachen en huilen - vaak in dezelfde scènes. Regisseur Kenneth Logan heeft alledaagse momenten van een tragedie-getroffen familie genomen en een uniek kunstwerk gemaakt dat rijk genuanceerd en humaan en humoristisch is.