10 films die je moet kijken als je van ‘Moulin Rouge’ houdt

Musical is een genre dat niet gemakkelijk uit te halen is. Als we kijken naar de recente geschiedenis, op enkele musicals na, mislukten de meeste aan de kassa. Dat betekent echter niet dat ze allemaal slecht waren. La La Land is zo'n voorbeeld. Moulin Rouge is een andere. In feite is Moulin Rouge een combinatie van zoet en pittig met zijn opwindende montage en regie, het is muziek die te nieuw is om tot de afgebeelde periode te behoren, het is zo geestig dat zelfs de meest onverschillige kijkers zouden worden aangetrokken en het tragische einde ervan is zo angstaanjagend als het einde kan worden, vooral omdat Nicole Kidman je gewoon wegblaast.

Als je net als ik van Moulin Rouge houdt, ben ik er zeker van dat je op zoek moet zijn naar soortgelijke films. Hoewel het vrijwel onmogelijk is om een ​​film te vinden die zo goed is, hebben we toch ons best gedaan om een ​​lijst te maken met films die vergelijkbaar zijn met Moulin Rouge. Even kijken. Als je geïnteresseerd bent, kun je sommige van deze films, zoals Moulin Rouge, streamen op Netflix of Amazon Prime of zelfs Hulu.

10. Dr. Horrible's Sing Along Blog (2008)

Hoewel de superheldenmusical van Joss Whedon oorspronkelijk werd uitgezonden als een webserie tijdens de staking van de Writer’s Guild of America 2008-2008, heeft hij sinds de release veel fans verzameld. Gemaakt met een extreem laag budget, de filmsterren Neil Patrick Harris als Bill A.K.A. Dr. Horrible, een wannabe superschurk die wrok koestert tegen de lokale held Captain Hammer, gespeeld door Nathan Fillion. Geschreven door Whedon, zijn broers Zack & Jed en Maurissa Tancheroen, zit de film / miniserie vol met geweldige teksten en komedie. Fillion is hilarisch als de macho en domme Captain Hammer, terwijl NPH al zijn talenten combineert voor een opvallende prestatie. Joss Whedon roept elementen op van zijn eerdere werk op televisie en wat er zou komen in The Avengers-films, combineert komedie met tragedie en biedt een charmante draai aan het superheldengenre dat niet te zien is in films met een groot budget.

9. Jersey Boys (2014)

Het verhaal van Frankie Valli en The Four Seasons, gebaseerd op de gelijknamige Broadway-musical, had geschikt materiaal kunnen zijn voor een standaard muzikale biofoto. De film van Clint Eastwood koos er echter voor om het theatrale karakter van de toneelversie te omarmen, waarbij acteurs rechtstreeks tot het publiek spraken en hun vier respectievelijke versies vertelden hoe het allemaal gebeurde.

De film heeft de lichtzinnigheid en humor van een Broadway-productie, met veel gelach en een geweldige cast van personages. Vincent Piazza speelt Tommy DeVito, de oprichter, manager, weldoener en spreekbuis van de groep. Een wijze pratende stoere vent, zijn interacties met anderen zijn een bron voor veel gelach. Hij roept alle maffioso-stereotypen op van Robert DeNiro en Joe Pesci uit de Scorsese-films van de jaren 90. Het personage van Joe Pesci in GoodFellas deelt de naam Tommy DeVito, vernoemd naar de gitarist van de Four Seasons. Een ander geweldig moment komt uit een scène waarin Joe Pesci zelf (gespeeld als een jonge man door Joey Russo in deze film) te horen krijgt dat hij een grappige kerel is, waarop hij reageert 'Grappig hoe?'

John Lloyd Young speelt Frankie Valli. Young ontstond de rol op Broadway in 2006 en daarvoor won hij de Tony Award voor beste acteur in een musical, naast een hele reeks andere onderscheidingen. In plaats van iemand te casten die jonger of beter bekend is bij het grote publiek, koos Eastwood ervoor om Young de rol te laten hernemen. Young is subliem als Valli, scène voor scène, ongetwijfeld ingebakken door het vele malen op het podium hebben gespeeld. De 38-jarige acteur gaat over van het naadloos spelen van de naïeve 17-jarige Frankie Castelluccio naar de zelfverzekerde maar gebroken Valli van latere jaren.

Met ondersteunende rollen van Christopher Walken, Mike Doyle en Renee Marino (die ook haar Broadway-rol opnieuw vertolkt als Mary Delgado, Frankie’s Wife), is de cast consequent op het juiste punt en de film staat vol met Eastwoods weloverwogen, efficiënte en gerichte regie. In tegenstelling tot het maken van de film meer conventionele Hollywood-gerechten, is Eastwood's respect voor de toneelversie een verfrissende en goed uitgevoerde bijdrage aan het genre van zowel muzikale biofoto's als muzikale aanpassingen.

8. South Park: Bigger Longer & Uncut (1999)

South Park veroorzaakte een vuurstorm van back-lash toen het debuteerde op Comedy Central in 1997. De show kreeg zware kritiek vanwege de weergave van 8-jarigen die godslastering en dergelijke gebruikten, waardoor The Simpsons er in vergelijking tam uitzag. Twee jaar na het debuut van de show brachten Trey Parker en Matt Stone hun filmische verhaal uit van de 4 jongens uit Colorado die een oorlog tussen Canada en de VS proberen te stoppen vanwege de weerslag van de Canadese scheetgrapshow Terrance en Phillip. De Terrance- en Phillip-personages zijn analogen voor South Park zelf, omdat ze 'niets anders zijn dan scheetgrappen met waardeloze animatie', werden Something Stone en Parker regelmatig beschuldigd. Het verhaal van de film is een hilarische en inzichtelijke kijk op censuur en is daarom zelf belangrijk.

Verder besloten Parker en Stone om van de film een ​​musical te maken met liedjes die mede geschreven waren door Oscar-genomineerde Mark Shaiman. De film valt ook op als een tamelijk fantastische muzikale film, die vanwege het ruwe onderwerp vaak over het hoofd wordt gezien. 'Blame Canada' werd genomineerd voor een Oscar voor het beste originele nummer (dat werd uitgevoerd door Robin Williams tijdens de Oscars), maar het nummer werd waarschijnlijk gekozen vanwege het relatieve gebrek aan vloeken.

Veel prachtige liedjes worden in de hele film uitgevoerd, waaronder 'Up there', een ballad gezongen door een sympathieke satan die een parodie geeft op 'Part of Your World' van The Little Mermaid, 'What Would Brian Boitano Do?' een opzwepend volkslied voor de jongens om het op te nemen tegen hun moeders en 'La Resistance', een mengelmoes van liedjes uit de film die duidelijk doet denken aan 'One Day More' uit Les Miserables. Toen Stone en Parker later de Tony Award voor beste musical voor 'The Book of Mormon' kregen, lieten ze al vroeg zien dat ze een grote affiniteit met en begrip hebben voor musicals en dat ze het sindsdien op South Park vele malen hebben bezocht. Hoewel het financieel en kritisch succesvol is, wordt Bigger, Longer and Uncut niet vaak vermeld tussen andere geweldige muziekfilms, meer dan waarschijnlijk omdat de film zelf opmerkelijk is om verschillende andere redenen, waaronder de godslastering en het eerder genoemde commentaar op censuur.

7. Enchated (2007)

De Disney Princess heeft een lange geschiedenis en een rijke filmtraditie die teruggaat tot 1937's Snow White and the Seven Dwarfs. Enchanted is zowel een parodie als een eerbetoon aan de Disney-animatiefilms. Door live-action en animatie te combineren, en zelfs de beeldverhoudingen van de1:35van traditionele animatiefilms tot modern2:35, de film heeft een eindeloze voorraad paaseieren, referenties en cameo's naar Disney. De prestaties van Amy Adams zijn meer dan opmerkelijk, met de taak om met succes een stripfiguur te portretteren en de live-action incarnatie van dat personage wanneer ze door een magisch portaal naar het moderne New York wordt getransporteerd.

Adams zang, onschuld en charme zijn perfect. Ze bewandelt de grens tussen nog steeds oprechtheid en bruisend enthousiasme in elke scène, met nummers als 'Happy Little Working Song' en 'That’s How You Know' die gemakkelijk even pakkend en onthoudbaar zijn als 'Hakuna Matata' of 'Be Our Guest'. Een vervolg is momenteel in de maak bij Disney. Ik hoop dat het zijn voorganger kan waarmaken.

6. Across the Universe (2007)

In 2007 bereikte regisseur Julie Taymor iets heel opmerkelijks met deze jukeboxmusical. In het begin besloot ACROSS THE UNIVERSE de kardinale regel te breken als het gaat om het verslaan van The Beatles; doe geen verslag van The Beatles.

Door verschillende van de beroemdste nummers van de band te nemen en, in veel gevallen behoorlijk herinterpreterend, vertelt de film het verhaal van Jude, een Scouser die in de jaren zestig naar Amerika reisde op zoek naar zijn biologische vader. Daar ontmoet hij een vrijgevochten schoolverlater genaamd Max, samen met Max's zus, Lucy, op wie hij uiteindelijk verliefd wordt.

De film slaagt erin het perfecte verhaal van de Beatles te vertellen zonder een enkele Beatle als personage te hebben. Elk lid van de cast vertegenwoordigt iconen van de tegencultuur uit de jaren 60 van Jimi Hendrix (Jojo) tot Janis Joplin (Sadie). Door briljant verhalend gebruik van de Beatles-catalogus met songteksten, raakt Across the Universe thema's als liefde en verraad, pijn en vergeving, vrede en oorlog. Het maakt ook verbluffende politieke allegorieën door het gebruik van de muziek. Het bloedbad en de met bloed besmeurde kusten van Vietnam worden 'Strawberry Fields Forever'. Uncle Sam komt tot leven vanaf een poster met het zingen van 'I Want You' en (She’s So Heavy) krijgt een harde betekenis terwijl de zangers meedogenloos door de jungle sjokken, met het Vrijheidsbeeld op hun schouders. 'Let it Be' wordt gezongen op een begrafenis met een gospelkoor onder leiding van Carol Woods. 'Dear Prudence' wordt gezongen voor het personage met dezelfde naam, een lesbische cheerleader die radeloos in een kast verstopt. Haar vrienden wenken haar om naar buiten te komen (letterlijk en figuurlijk) en haar te vertellen dat de lucht mooi is en zij ook.

Het eerste dat een musical moet bereiken, is het ongeloof van het publiek voldoende opschorten, zodat kijkers zich niet afvragen: 'Waarom zingen ze hun dialoog?' Across the Universe maakt nummers die we allemaal zo goed kennen, het gevoel hebben dat ze voor dit verhaal zijn geschreven. Ze verplaatsen het verhaal naadloos naar voren met elk nummer. Alle arrangementen zijn fantastisch, zelfs als ze afwijken van het bronmateriaal, maar als muzikant en zoon van immigranten uit Liverpool, is er niets in deze film dat ooit goedkoop of uitbuitend van The Beatles aanvoelt.

De voortgang van de nummers in de film weerspiegelt die van de band zelf. Vroege nummers bevatten poppy-hits als 'Hold Me Tight' en 'All My Loving', terwijl we naarmate de film vordert, worden getrakteerd op meer volwassen en complexe nummers als 'Happiness is a Warm Gun' en 'Being for the Benefit of Mr.Kite' . ' Joe Cocker, Selma Hayek, Eddie Izzard en Bono vormen enkele van de gastensterren, die elk hun gastoptredens veranderen in iets gedenkwaardigs.

5. Chicago (2002)

Een musical moet vooral vermakelijk zijn. Intellectueel verantwoord en thematisch relevant zijn kwaliteiten die bijdragen aan de ervaring ervan, maar soms schaamteloze humor en on-your-face theatrics werken zeer effectief in een musical. En misschien is geen enkele filmmusical zo altijd vermakelijk als Rob Marshalls vertolking van ‘Chicago’. Een stoere rit doorheen, het zal je aan het lachen, zingen en volledig verblinden door zijn ouderwetse charme.

4. Cabaret (1972)

Tegenwoordig vooral bekend als de film die Francis Ford Coppola ervan weerhield de Oscar voor beste regisseur voor ‘The Godfather’ te winnen, vergeten de meesten dat Bob Fosse’s ‘Cabaret’ zelf een filmische klassieker is. Met geweldige uitvoeringen van Liza Minnelli en Joel Gray (vandaag de dag vooral bekend omdat ze in de weg staan ​​van Al Pacino's Supporting Actor Oscar voor ‘The Godfather’), straalt ‘Cabaret’ intelligentie uit en is het ademloos, opwindend plezier. Fosse verdiende de Oscar niet, maar hij verdient de erfenis.

3. La La Land (2016)

Er is zo'n ingenieuze synchronisatie in het vaartuig dat betrokken is bij ‘La La Land’ dat het een gewaagde balans tussen het intieme en de grootse look volkomen moeiteloos maakt. Er zijn geen naden en niets lijkt buiten proportie, van de kleuren van de sets in opvallende helderheid die geen seconde schokkend is, tot de soulvolle, heerlijk suggestieve verlichting voor het onvergelijkbaar geïnspireerde kostuumontwerp. Hoewel 'La La Land' de film is waarin niet alle geneugten eeuwigdurend zijn, is het ook deze film, waar wat het leven ook met je doet en waar je ook terechtkomt, iets glorieus altijd aannemelijk is, of het nu voor altijd in je geheugen blijft of wacht u net om de hoek.

2. De paraplu's van Cherbourg (1964)

Jacques Demy kleurt zijn romantische opera met een milde, buitensporige verfijning die een beetje hipster overkomt. Maar deze kleur is niet alleen de kleur op de muren, de kleding en de paraplu's. Het zit ook op de wangen van een jong meisje dat onmogelijk verliefd is als ze de straat oversteekt om haar geliefde en zijn afwezigheid te begroeten als we dat gezicht in een sluier zien, het jonge meisje nu de bruid van iemand anders. Er zit ook kleur in de manier waarop mensen praten, of beter gezegd, tegen elkaar zingen. Maar hun lyrische gesprekken rijmen niet zoals de meeste liedjes. Als alles, van liefdesberoepen tot bekommernissen over geld, doorspekt is met een niet te onderscheiden passie, zou het je niet veel goed doen om op rijm of rede te gaan vissen. Hoewel de film en al zijn melodische onthullingen, ondersteund door de onaardse muziek van Michel Legrand, hartverscheurend romantisch zijn, zijn alle beslissingen die onze personages nemen, zoals alles in het leven, beslist niet zo.

1. Singin ’In The Rain (1952)

Singin ’In The Rain is de meest bepalende musical uit de Gouden Eeuw van Hollywood. Het is onmogelijk om het beeld van Gene Kelly te vergeten die danst bij de straatlantaarn, als we het hebben over de schitterende momenten in de bioscoop. De film viert niet alleen op een heerlijke manier zijn eigen vaardigheid, maar ook de overgang van cinema van een visueel medium naar een resonerend en stimulerend medium. Een monumentale prestatie in de Technicolor-cinema, Kelly's regie-inspanning werd aanvankelijk op amusante wijze weggegooid door critici en publiek. Ik geloof dat de relevantie van deze klassieker met de dag sterker wordt naarmate de kloof tussen de tijdsperioden die door de film worden gedekt (het echte leven en het leven op de reel) en het heden steeds groter wordt. We verliezen het contact met een belangrijk tijdperk en deze film overspoelt je met zijn nostalgie.