10 films die je moet kijken als je van The Green Mile houdt

De Amerikaanse filmmaker Francis Ford Coppola zei ooit: “Ik denk dat cinema, films en magie altijd nauw met elkaar verbonden zijn geweest. De allereerste mensen die film maakten, waren goochelaars. ' Cinema is niet alleen een reeks bewegende beelden, maar is iets dat de capaciteit heeft om de aangeboren emotie van de kijker naar boven te halen, en Frank Darabonts ‘The Green Mile’ (1999) verdicht deze emotie echt.

Aangepast van de Amerikaanse auteur Stephen King's ‘The Green Mile’, gepubliceerd in 1996, beschrijft de film het leven van Paul Edgecomb, een ter dood veroordeelde officier van correctie tijdens de Grote Depressie van Amerika en de bovennatuurlijke gebeurtenissen die hij tijdens zijn tijd meemaakte. Overgebracht naar het scenario van Darabont, wordt het verhaal gevormd door middel van flashbacks. De film is de tweede speelfilm van de regisseur en bevat veel kwaliteiten van de befaamde ‘The Shawshank Redemption’ (1994). De slecht verlichte cinematografie van de Britse cinematograaf David Tattersall en de stevige montage door de Australische filmredacteur Richard Francis-Bruce complementeren de uitstraling van het bovennatuurlijke en de langzaam brandende atmosfeer van een gevangenis.

‘The Green Mile’ is een technisch verantwoorde film, maar weeft de aangeboren emotionaliteit die het publiek met het werk verbindt. Vanuit thema's als misdaad, hoop en moed, gebruikt de film het eerder genoemde verhaal van flashbacks en magisch realisme. Als u op zoek bent naar films waarin vergelijkbare thema's, ideeën en concepten worden verkend, dan hebben wij u gedekt. Hier is de lijst met beste films vergelijkbaar met ‘The Green Mile’ die onze aanbevelingen zijn. Je kunt verschillende van deze films, zoals ‘The Green Mile’, bekijken op Netflix, Hulu of Amazon Prime.

10. The Pursuit of Happyness (2006)

'Je hebt een droom ... je moet hem beschermen. Mensen kunnen zelf niets doen, ze willen je vertellen dat je het niet kunt. Als je iets wilt, ga het halen. Periode.' - Een zin van Will Smith 'S Chris Gardner die de emotie van de film vastlegt. ‘The Pursuit of Happyness’ (2006), geregisseerd door de Italiaanse filmmaker Gabriele Muccino, is een biografische dramafilm die het leven beschrijft van de worstelende verkoper Chris Gardner terwijl hij de voogdij over zijn zoon neemt nadat hij door zijn vrouw uit zijn leven is gezet. Nu gedwongen om met extreme uitdagingen om te gaan, neemt Gardner de vastberadenheid op zich om een ​​levensveranderende professionele carrière te beginnen. De film stuurt door de aspecten van de kracht van familiale banden door de sterke uitvoeringen van Will Smith en Jaden Smith, waarvoor beide een enorme waardering kregen.

9. Life of Pi (2012)

Er zijn maar weinig regisseurs wiens filmografie thematisch varieert Ang lee ’S. Van het opnemen van een Jane Austen-klassieker, ‘Sense and Sensibility’ (1995) tot het regisseren van een definitieve ‘wuxia'-film,‘ Crouching Tiger, Hidden Dragon ’(2000), heeft de Taiwanese filmregisseur een carrière opgebouwd door de culturele grenzen te overschrijden. Aangepast van de gelijknamige roman uit 2001 van de Canadese auteur Yann Martel, ‘Life of Pi’ (2012) is een overlevingsdrama over het titulaire personage ‘Pi’ Patel die een ramp op zee overleeft maar zijn hele familie verliest.

Nu echter ondergedompeld in de uitgestrekte oceaan, vormt Pi langzaam een ​​nieuw perspectief op het leven en ontwikkelt hij een onverwachte band met een mede-overlevende, een Koninklijke Bengaalse tijger. De film wemelt van de glorieuze cinematografie van de Chileense cinematograaf Claudio Miranda en klinkende muziek van de Canadese componist Mychael Danna. De film resoneert met de thema's hoop, natuur en overleven, die de magnifieke visie van Martel en Lee vormen. Daaraan toegevoegd, in een tijd van overmatig gebruik van CGI ‘Life of Pi’ is een van de beste werken waarin technologie in de meest artistieke zin wordt gebruikt.

8. Midnight in Paris (2011)

Misschien alleen Woody Allen kan de conventies van het postmodernisme prachtig samenvoegen met de pracht van het klassieke tijdperk van de kunst. Een fantasy-komedie, ‘Midnight in Paris’ (2011) volgt Owen wilson als Gil Pender, een scenarioschrijver die de stagnatie van zijn relatie met zijn materialistische verloofde onder ogen moet zien als hij midden in de nacht terug in de tijd reist in de prachtige stad Parijs. De film is gebouwd op de elementen van nostalgie terwijl Pender langzaam zijn ware liefde beseft na een ontmoeting met de groten van de kunst en literatuur - Ernest Hemingway, F.Scott Fitzgerald en Gertrude Stein. De film brak ook de reeks slechte ontvangst van Allen's films en bracht hem terug naar kritisch en commercieel succes. Onder de vele lofbetuigingen en prijzen werd ‘Midnight in Paris’ vooral gewaardeerd om het fantasierijke en consistente scenario dat Allen zelf schreef, waarvoor hij een Oscar en een Golden Globe ontving.

7. The Truman Show (1998)

Het schoppen van het scala aan films die de komische legende hielpen Jim Carrey Om het stereotype van slapstick-komedie te doorbreken, wordt ‘The Truman Show’ (1998) sindsdien beschouwd als een van de meest originele en eigenzinnige werken. ‘The Truman Show’, geregisseerd door de Australische filmmaker Peter Weir, is het verhaal van Truman Burbank, een verzekeringsagent die langzaam tot het besef komt dat zijn hele leven een reality-tv-show is en er zo aan probeert te ontsnappen. Het eigenaardige uitgangspunt van de film wordt ondersteund door een solide scenario geschreven door de Nieuw-Zeelandse scenarioschrijver Andrew Niccol, terwijl het ingaat op thema's als de kracht van media, televisie en het concept van de 'Amerikaanse droom'. De technische basis van de film wordt aangevuld door een uitgebalanceerde uitvoering van Jim Carrey die zijn personage vormgeeft met druppels komedie en drama, waardoor hij de kijkers een herkenbaar karakter geeft.

6. Groundhog Day (1993)

‘Groundhog Day’ (1993), dat tot nu toe vaak wordt beschouwd als een van de beste komedies, is het verhaal van Phil Connors - geschreven door Bill Murray - een tv-weerman die, terwijl hij verslag doet van het jaarlijkse Groundhog Day-evenement, zich realiseert dat hij in een tijdlus zit, waardoor hij elke dag dezelfde dag herhaaldelijk opnieuw beleeft. Geregisseerd door de Amerikaanse filmmaker en komiek Harold Ramis, verkent ‘Groundhog Day’ de thema's en motieven van zelfverbetering en spiritueel ontwaken. De film wordt in komische schittering gestuurd door de legendarische Bill Murray, die naadloos alle registers van humor en amusement naar boven haalt. De sterke culturele impact leidde ertoe dat een nieuwe generatie schrijvers zich liet inspireren door de schrijfstijl van Harold Ramis en Danny Rubin om het gigantische succes na te bootsen.

5. Forrest Gump (1994)

Er zijn een paar films die het vermogen hebben om de grenzen van leeftijd, cultuur en taal te verplaatsen om een ​​geliefd stuk werk te worden en ‘Forrest Gump’ is daar zeker een van. Geregisseerd door de Amerikaanse filmmaker Robert Zemeckis, beschrijft ‘Forrest Gump’ het leven van het titulaire personage door de lens van een aantal grootste historische gebeurtenissen uit de 20e eeuw, die naar verluidt op de een of andere manier door hem zijn beïnvloed.

Aangepast van de gelijknamige roman van de Amerikaanse auteur Winston Groom, wordt de film geleid door de oogverblindende uitvoering van Tom Hanks, die zijn reputatie als een van de beste acteurs van de generatie heeft gekruid na het kritische succes van 'Big' (1989) en ' Philadelphia '(1993), en verdiende zijn tweede Academy Award voor Beste Acteur. De film concentreert zich op hoe de samenleving door de tijd verandert met nieuwe politieke ideologieën en sociale contracten en becommentarieert deze door de kinderlijke ogen van Gump. De blockbuster-film heeft sindsdien zijn louter materialistische status overtroffen en is een van de meest geciteerde en meest geliefde films in de recente herinnering geworden.

4. To Kill a Mockingbird (1962)

Aangepast van Robert Mulligan's Pulitzer Prize-winnende 'To Kill a Mockingbird', schittert de film uit 1962 Gregory Peck als Atticus Finch, een advocaat in het zuiden van het Depressietijdperk die de taak op zich neemt om een ​​zwarte man te verdedigen die valselijk is beschuldigd van verkrachting. aanklacht en zijn kinderen tegen vooroordelen. Een van de bepalende films in de Amerikaanse cinema, de film maakt optimaal gebruik van het genre van rechtszaaldrama. De film heeft een sterke voet aan de grond in klinkende monologen die door Peck scherp werden afgeleverd en die het sociale verhaal van Lee vormgeven.

‘To Kill a Mockingbird’ verkent, terwijl het zich vormt naar de vorm van een rechtszaaldrama, de verschillende facetten van racisme, klasse en corruptie binnen het rechtssysteem. Onder zijn vele lofprijzingen prees filmjournalist Bosley Crowther het evenwichtige sociale commentaar en noemde het 'Nuchter en serieus, maar laat zich nooit door zijn sociale geweten in de weg staan ​​van aangrijpend drama.' Het enorme kritische en commerciële succes leidde ertoe dat de film drie Academy Awards en drie Golden Globes ontving, waarbij Peck de categorie Beste Acteur in de wacht sleepte.

3. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Een romantisch sciencefictiondrama, ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’ met Jim Carrey en Kate Winslet als een vervreemd stel dat ervoor kiest om een ​​medische procedure te ondergaan om elkaar uit hun herinneringen te wissen. Geregisseerd door de Franse filmmaker Michel Gondry, is ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’ gebouwd op de sterke basis van het scenario van de veteraan Charlie Kaufman, waarvoor hij de Academy Award voor Best Original Screenplay won. Het verhaal is ontwikkeld vanuit de literaire elementen van psychologische thriller en niet-lineariteit om de aard van liefde, romantiek en herinnering te onderzoeken. Het scenario wordt verder uitgevoerd door de charmante maar keiharde uitvoeringen van Carrey en Winslet. ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’, hoewel het een matig succes was op het moment van uitgave, is door de intrinsieke verhalende constructie uitgegroeid tot dé film voor aspirant-schrijvers en filmmakers.

2. One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)

Geregisseerd door de Tsjechische filmmaker Milo & scaron; Forman, ‘One Flew Over the Cuckoo’s Nest’ (1975) sterren Jack Nicholson als Randle McMurphy, een nieuwe patiënt in een psychiatrisch ziekenhuis die de uitdaging aangaat om samen met zijn medepatiënten in opstand te komen tegen de gezaghebbende verpleegster Ratched, geschreven door Louise Fletcher. Beschouwd als een van de beste films ooit gemaakt, bruist 'One Flew Over the Cuckoo's Nest' van pure schittering, toegeschreven aan de verbluffende acteerprestaties van Nicholson en Fletcher, een samenhangend scenario met co-geschreven Lawrence Hauben en Bo Goldmanm die allemaal cumuleren in Forman's strakke richting. De komedie-dramafilm verkent de thema's autoriteit, liefde, mededogen en plezier. Aangepast van de gelijknamige roman uit 1964 van de Amerikaanse romanschrijver Ken Kesey, heeft het fantastische teamwerk ertoe geleid dat de film een ​​van de weinige is die de 'Big Five' heeft gewonnen bij de Academy Awards en de legendarische status in de bioscoop heeft bereikt.

1. The Shawshank Redemption (1994)

Geregisseerd door dezelfde regisseur van ‘The Green Mile’, Frank Darabont, is ‘The Shawshank Redemption’ (1994) misschien wel een van de weinige films die kan bogen op de bijnaam ‘de beste film aller tijden’ te zijn. Deze klassieker uit 1994 is gebaseerd op de novelle ‘Rita Hayworth and Shawshank Redemption’ van Stephen King en is het verhaal van Andy Dufresne, die in de staatsgevangenis van Shawshank tot levenslang is veroordeeld voor de moord op zijn vrouw en haar geliefde. Terwijl hij beweert onschuldig te zijn, leert Dufresne zich geleidelijk aan aan te passen aan de levensstijl van de gevangenis in de loop van twee decennia, en raakt hij bevriend met medegevangene Ellis 'Red' Redding. Later wordt hij een vitale figuur in een witwasoperatie onder leiding van de gevangenbewaarder Samuel Norton en wordt hij een gerespecteerde gevangene onder de kapitein van de gevangenisbewakers en zijn medegevangenen.

Met een gebalanceerde en rustige uitvoering van Tim Robbins, mooie vertelling en uitvoering door Morgan Freeman en de strakke richting van Darabont, ‘The Shawshank Redemption’ checkt alle vakken van klassieker zijn. Hoewel de film een ​​enorme financiële teleurstelling was, heeft hij zich sindsdien gevestigd als een van de beste films aller tijden.