10 beroemde Method-acteurs van Hollywood

Method acting is moeilijk en is het wapen voor elke acteur / actrice die zijn / haar zout waard is. Het vereist vaardigheid, doorzettingsvermogen en een enorme toewijding. Geen wonder dat alleen een elite klasse van acteurs erin is geslaagd om deze mantel te doen en helder op het scherm te schijnen. We noemen een paar van deze stalwarts die voor meerdere films de harde mantel van method acting hebben omarmd. Hier is de lijst met de beste acteurs in het heden en verleden.

10. Shia LeBeouf

De Amerikaanse acteur is populair onder geeks en tieners als Sam Witwicky in de zeer succesvolle Transformer-filmfranchise . Deze commerciële acteur bracht method acteren echter naar een hoger niveau met zijn veelgeprezen optredens in films als ‘Disturbia’ (2007), 'Nymfomane' (2013) en Charlie Countryman (2013). Hoewel zijn vertolking van meerdere personages in ‘Disturbia’ zeer positieve recensies kreeg, waren er in 2013 twee films nodig om hem in de selectieve club van method-acteurs te duwen. In ‘Nymphomaniac’ had hij echte seks met Mia Goth (met wie hij later trouwde) op het scherm om het gevoel van realisme te creëren in deze rauwe, uitdagende film.

In ‘Charlie Countryman’ nam hij daadwerkelijk drugs in een feestscène, waardoor de duizeligheid en extase origineel overkwamen. Het klinkt misschien leuk, maar om al deze dingen voor een camera te doen, gewoon om de rollen te eren, is inderdaad een uitdagende taak, en Shia LaBeouf deed het met zelfvertrouwen. Hoewel hij kritisch werd gewaardeerd om zijn uitvoeringen, vond Shia niet veel waardering onder de kijkers en moest hij teruggaan naar de commerciële films en uitvoerende kunsten. Het is gek om niet een jonge acteur met een hoop potentieel in donkere rollen te zien. De filmliefhebbers over de hele wereld zouden het zeker waarderen als deze man zijn comeback zou maken met serieuze dingen en de critici iets te geven om op hun pen te kauwen.

9. Jared Leto

De critici en het publiek zijn niet altijd aardig voor hem, zijn nieuwste methode die eigenaardigheden doet, levert hem meer haat op dan liefde. Maar zijn toewijding bij het nastreven van een perfect karakter heeft hem op plaatsen gebracht waar maar weinigen in het bedrijf aan kunnen denken. Jared Leto heeft het allemaal gedaan voor perfectie, en deze liefde voor zijn kunst is prijzenswaardig. Hij is snel afgevallen en heeft ze met evenveel elan terug gewonnen. Hij heeft op straat geleefd en soms in volledige isolatie, waardoor hij een sociopaat-achtige persona creëerde.

Voor ‘Requiem of a Dream’ , waar hij de rol van een had gespeeld drugsverslaafde , gaf hij seks voor twee maanden op (terwijl hij een relatie had met Cameron Diaz ) en viel 25 pond. Hij viel flauw op de sets als gevolg van een resulterende ziekte, maar hij ging door met het geven van een geweldige prestatie. Alsof dit nog niet genoeg was, ging Leto de straten van Brooklyn in en woonde daar twee weken om te zien wat dakloze drugsverslaafden voelen. In hoofdstuk 27 stapte Jared Leto in de schoenen van de gestoorde Beatlesfan Martin Chapmen, die John Lennon had vermoord. Leto kwam 62 pond aan voor deze rol, waarbij hij zichzelf opgeblazen had met een dieet dat door cholesterol werd overstemd. Hij had weer de grens verlegd, met de overtollige lipiden die hem dwongen een hele tijd in een rolstoel te zitten. In een vergeetbare film viel Jared Leto op en zijn toewijding wierp zijn vruchten af.

‘Dallas Buyers Club’ zag hem weer 30 pond afvallen om in de gedaante te komen van een transgendervrouw die aan aids leed. Een Academy Award in de categorie Supporting Actor wachtte hem, terwijl Leto zijn hele lichaam in de was zette om het gevoel van een transgender te krijgen. Hij hield een strikt trimschema aan en zijn optreden was zo vertederend dat de jury niet meer van hem weg kon kijken. De critici schuwen hem misschien vanwege zijn overdreven capriolen als Joker in ‘Suicide Squad’ maar het valt niet te ontkennen dat Jared Leto buitengewoon hard werkt en toegewijd is aan zijn kunst. Wat de gevolgen ook zijn, je moet doorgaan - Jared Leto leeft volgens deze regels. Hij is echt een inspiratie voor velen in deze huidige lichting acteurs die we vandaag hebben.

8. Heath Ledger

De Australische buitenbeentje gaf tijdens zijn carrière een aantal schitterende optredens, met name met ‘The Patriot’ in 2000 en in Ang lee Wint een Oscar 'Brokeback Mountain' . Zijn rol als de homoseksuele Wyoming-ranchhand Ennis Del Mar zorgde voor lof van zowel critici als publiek, waarbij sommigen zijn aanwezigheid op het scherm vergeleken met de legende Marlon Brando zichzelf. De filmwereld verloor een echt juweeltje in 2008 toen Heath Ledger overleed als gevolg van een bedwelming door voorgeschreven medicijnen.

Het personage van Joker, waarin hij speelde 'De donkere ridder' , is een van de meest geportretteerde in film en animatie, met legendes als Mark Hamill en Jack Nicholson leven inblazen in het complexe komische karakter. Heath Ledger ging een aantal stappen hoger, waardoor Joker een van de meest iconische filmschurken aller tijden is, in een uitvoering die kan worden geprezen als een van de allerbeste aller tijden. Hij had zichzelf volledig in het personage veranderd en werd de anarchistische aartsvijand van Bruce Wayne, hem mentaal en fysiek uitdagen en het hele ding er akelig echt uit laten zien. Maar dit gedenkwaardige optreden kostte verschrikkelijk veel.

Ledger, een student aan de school van method acting, sloot zichzelf wekenlang op in een hotelkamer in Londen om de verschillende stemmen en eigenaardigheden te verkennen, de innerlijke duisternis te ontdekken en zichzelf niet bewust te zijn van menselijke pijn. Hij bedacht de huiveringwekkende lach en de beroemde zin ‘Waarom zo serieus?’ De wandeling, de houding, de koude blik - alles was perfect belichaamd. Het was zo perfect dat hij er bijna gek van werd, misschien omdat het een enorme factor was in zijn vroege overlijden. Heath Ledger had letterlijk de prestatie van je leven in 'De donkere ridder' . Het Academy Award-panel reikte stilletjes de prijs voor de beste mannelijke bijrol uit aan zijn altijd groene ziel.

7. Joaquin Phoenix

Joaquin Phoenix is een van de meest onderschatte en hardwerkende acteurs die ooit op het witte doek hebben gestaan. Zijn toewijding is ongeëvenaard en zijn vaardigheden voor de camera onbetwistbaar. Hij heeft de mantel van method acting aangenomen en geeft alles om in het personage te zijn dat hij zou moeten spelen. Hij leeft, ademt en spreekt als zijn fictieve tegenhanger en doet zijn uiterste best om erbij te horen. Hij ontving zijn eerste Academy Award-nominatie voor de commercieel succesvolle film 'Gladiator' , waar hij tweede viool speelde Russell Crowe . Zijn optreden als de perverse usurpator Commodus zorgde voor lovende kritieken in een rol die mentaal en fysiek uitputtend was.

Het duurde nog vijf jaar voordat hij zijn tweede Oscar-nominatie kreeg, dit keer in de categorie beste acteur vanwege zijn sublieme vertolking van de legendarische Johnny Cash in ‘Walk the Line’. Dit is waar zijn harde werk en toewijding aan het licht kwamen. Net als elke andere acteur in elke andere biopic over een zanger, werd Phoenix verteld om te lipsynchroniseren met de liedjes van de Cash. Hij weigerde grimmig en koos ervoor om gitaar te leren en te zingen. Het na-effect was wonderbaarlijk, waarbij de fans nauwelijks onderscheid konden maken tussen het origineel van Cash en de vertolking van Phoenix daarvan.

Als zijn Oscar-verlies verbijsterend was voor ‘Walk the Line’, was het puur geluk dat hem de onderscheiding voor zijn rol als seksgedreven alcoholist na de oorlog in PTA ’S 'De meester ‘, Omdat hij het verloor aan de legendarische Daniel-Day Lewis zichzelf. Misschien zouden er in elk ander jaar verschillende onderscheidingen zijn geweest voor zijn prijzenkast. Zo briljant was zijn optreden, dat stalwarts graag Jessica Chastain , Day Lewis en anderen prezen het vocaal. Alleen al de ondervragingsscène had hem de Oscar kunnen opleveren. Het is nog steeds een duidelijk voorbeeld van hard werken. Hij stopte met knipperen en hield zijn ogen wijd open in een scène zonder bezuinigingen. De strijd die op zijn gezicht was gegraveerd, was echt en de lichaamstaal was actueel. Als iemand de Oscar het meest verdient, is het niemand minder dan Joaquin Phoenix zelf. Hij is een raadsel in zijn eigen ware zelf.

6. Christian Bale

Christian Bale op zeer jonge leeftijd in bekendheid geschoten in Spielberg ’S‘ Empire of the Sun ’. Hij kreeg aandacht door zijn verontrustende vertolking van seriemoordenaar Patrick Bateman in 'Amerikaanse psychopaat' . Bale ging de club van methode-acteurs binnen met ‘Reign of Fire’, waar hij een zware bokstraining moest ondergaan om zich voor te bereiden op zijn rol. Later, in 2004, werd een psychologische thriller getiteld 'De machinist' daagde hem fysiek en mentaal uit op een manier die hij nog nooit eerder was geweest.

Fysieke transformatie is nooit een gemakkelijke taak, maar Christian Bale deed het verschillende keren in zijn carrière, waardoor het een routinetaak voor hem werd. Hij nam een ​​pauze na ‘Equilibrium’ in 2002, waar hij een jaar lang geen transformatie in Trevor Reznik doormaakte. Toen Bale uit zijn cocon tevoorschijn kwam, was hij nauwelijks herkenbaar, hij was maar liefst 63 kilo afgevallen en had het skelet van Trevor Reznik gekregen. Hij bereikte dit door op de een of andere manier te overleven op een dieet van appels en een blikje tonijn elke dag. Hij trok de aandacht met zijn toewijding, maar helaas kon de jury van de Academy Award hem niet eren.

Hij moest ophopen Christian Nolan ‘Batman Begins’, die in 6 maanden tijd maar liefst 100 pond won en een jaloerse lichaamsbouw ontwikkelde voor zijn geweldige vertolking van de kruisvaarder met capuchon. Hij liet zijn Britse accent volledig vallen en koos ervoor om de pers aan te spreken met zijn Amerikaanse accent om stevigheid in zijn rol te bouwen. In 2010 maakte David O'Russell 'The Fighter', en Christian Bale werd opgeroepen om het leven van een eens bokswonder Dicky Ecklund opnieuw te beleven. Bale liet 30 pond vallen voor het personage van deze door drugs aangedreven bokser en won samen met 30 anderen een Academy Award voor deze alom geprezen prestatie.

Bale's transfiguratie in een zwaarlijvige, slungelige Irving Rosenfield in 'American Hustle' maakte hem onherkenbaar voor Robert De Niro begin. Hij ontving nog een nominatie voor zijn optreden, maar de grote onderscheiding ontgaat hem nog steeds. Christian Bale is hard op weg om in de toekomst als een legende te worden geprezen. De cineliefhebbers zouden oprecht hopen dat dit genie ons blijft verblinden en de felbegeerde prijs van allemaal heel snel in handen krijgt.

5. Al Pacino

De kleine grote man staat bekend als de grote ogen Michael Corleone van 'De peetvader' franchise over de hele wereld. Zijn acteerwerk is onbetwistbaar en zijn genialiteit is ongeëvenaard. Van bijna afgewezen te worden voor de iconische rol in ‘The Godfather’ om zich een weg te banen om een ​​kenmerk van perfectie te worden, Al Pacino had een lange weg afgelegd in deze branche. Hij begon zijn illustere carrière als Broadway-acteur en het was zijn vasthoudendheid en voorliefde voor method-acting die de grind op zijn weg naar grootheid schoof. In 1973 speelde Al Pacino de rol van een undercoveragent die vastbesloten was om de corruptie op de afdeling uit te roeien in een film, ‘Serpico’. Hij was echt de huid van zijn karakter binnengedrongen en kon niet voorkomen dat hij tijdens het rijden uit zijn auto stapte om bijna een vrachtwagenchauffeur te arresteren wegens het uitspuwen van uitlaatgassen.

Een wonderfilm uit 1992, ‘Scent of a Woman’, bracht de langverwachte Academy Award naar Al Pacino, die de rol van een blinde advocaat op zich nam. Trouw aan zijn toewijding, koos hij ervoor om het filmen niet te observeren, blind voor de gebeurtenissen. De verbijsterde hoofdfotograaf ontving ook een compliment van deze legende en zei dat hoewel hij hem niet aan het werk zag, hij er zeker van was dat het goed was gegaan. Al Pacino heeft de weg uitgestippeld voor toekomstige generaties, maar het is een moeilijke. De weg naar succes is niet gemakkelijk, maar als iemands toewijding verwant is aan die van deze man, wordt het een beetje gemakkelijker.

4. Dustin Hoffman

Dustin Lee Hoffman, het Amerikaanse acteergenie, werd beroemd als de verwarde afgestudeerde Benjamin Braddock in Mike Nichols ' 'De afgestudeerde' . De schittering in hem was duidelijk, en zijn pure toewijding aan zijn kunst kwam in beeld toen hij werd geroepen om de laarzen van Babe Levy te vullen in John Scheslingers thriller 'Marathon Man' uit 1972. Hoffman verloor 15 pond, rende voor scènes om de nervositeit van het personage uit te beelden en bleef zelfs een aantal dagen en nachten op om er verward en vies uit te zien - allemaal om de paniek en angst in een jonge doctoraat te veroorzaken. kandidaat die werd achtervolgd door een voortvluchtige nazi.

Hij won de Academy Award voor zijn rol als liefhebbende vader die verwikkeld was in een schijnvertoning in 'Kramer vs Kramer'. Hij was een partnerschap aangegaan met een andere stalwart van de industrie, Meryl Streep . Op de sets, om hun onrust op het scherm aan te wakkeren, gooide hij haar constant fysieke en persoonlijke beledigingen toe. Godzijdank was het een andere methode-acteur aan de andere kant, anders had deze briljante film misschien nooit het licht van de dag gezien.

Dustin Hoffman is een veelzijdige acteur, en dat bewees hij in zijn travestie in ‘Tootsie’ (1982). Het dragen van hoge hakken tijdens de schietpartij, alleen om als vrouw te acclimatiseren, is geen sinecure. Hoffman sleepte zijn tweede Oscar in de wacht voor zijn uitstekende prestatie als autistische savant in Barry Levinsons ‘Rain Man’. Om zich op de rol voor te bereiden, raakte hij twee jaar lang bevriend met autistische mensen en nam ze mee uit voor spelletjes en plezier. Wat volgde was verbluffend en een van de beste uitvoeringen die de wereld ooit heeft gezien. Dustin Hoffman is uniek in zijn soort en een van de echte pioniers van method acting. Een van de allerbeste acteurs aller tijden, hij is zeker iemand om naar op te kijken, en een rolmodel voor opkomende acteurs over de hele wereld.

3. Robert De Niro

De man die eigenaar was van de Jaren 80 is geen onbekende in de acteursclub van de methode. Robert De Niro blijft tot op heden een van de ambassadeurs van deze elite klasse van acteurs. Vaak is het ondergaan van ernstige fysieke veranderingen moeilijk, maar als je dat omvat met een mentale verandering, is een verandering in de psychologie inderdaad heel moeilijk. De Niro zou voor het gewone publiek een verfijnde beschermheer van witteboordencriminaliteit kunnen zijn ( ‘Goodfellas’ en ‘Casino’), maar zijn ware genialiteit lag buiten de wereld van bendes en boeven.

Hij trok de aandacht van de critici wereldwijd met Martin Scorsese ’S neo-zwart cultklassieker 'Taxi chauffeur' in 1976. In de huid stappen van een gestoorde taxichauffeur die burgerwacht werd, is geen sinecure, maar Robert De Niro deed het met gemak en maakte de hele handeling natuurlijk. Hier kwam zijn liefde voor method acting in beeld. Nadat hij een taxichauffeur had behaald, werkte hij in ploegendiensten van 12 uur als taxichauffeur in New York, waarbij hij de straten op zijn duimpje leerde kennen, en het leven van een taxichauffeur dat hij moest spelen. Het resultaat van dit harde werk was tumultueus en leverde hem verschillende onderscheidingen op en markeerde zijn naam in steen voor zijn beroemde monoloog ‘U praat met mij?’

De afkeuring van het Oscar-panel voor ‘Taxi Driver’ was schokkend, maar ze konden deze sensatie niet meer negeren toen hij weer in het hoofdframe stormde, ook dit keer onder de voogdij van Scorsese voor het epos sportfilm ‘Raging Bull’ . Zijn intense fysieke transformatie, twee keer, voor deze film was iets dat voorheen niet werd aangekondigd. Hij onderging zware fysieke training om de jongere Jake La Motta te spelen en nadat hij bokslessen had genomen van de legende zelf, vocht hij in drie professionele wedstrijden en won hij er verbazingwekkend twee van. Hij won toen maar liefst 60 pond, propte zich ongelooflijk vol om de oudere zwaarlijvige versie van het bokspictogram te spelen, en maakte de film echt iconisch.

De Niro gaf een les in perfectie via ‘Raging Bull’; een voorstelling waarover de komende tijd gesproken zou worden. Hij siert nog steeds het witte doek, hoewel minder vaak. Ik weet dat velen van ons een mooie prijs zouden betalen om zijn genialiteit weer op het witte doek te zien etsen - misschien een oudere Travis Bickle.

2. Marlon Brando

Het zou een schandelijke misdaad zijn om te zeggen hoe geweldig Marlon Brando is. Door velen echt beschouwd als de Godfather van method acting, herdefinieerde Marlon Brando de manier waarop acteurs voor een camera stapten. Voordat een zekere Daniel Day-Lewis verscheen, waren (en zijn) de optredens van Marlon Brando dé plek om dit moeilijke vak te leren en te beheersen.

Zijn toewijding aan wat hij het beste doet, werd weerspiegeld lang voor zijn filmdebuut. In zijn inaugurele Broadway-optreden als psychopaat die werd vermoord in Truckline Café, vereiste de climax dat hij eruitzag alsof hij net uit een ijskoud meer was gekomen. Net als de perfectionist die hij was, liep Marlon Brando elke avond voordat hij het podium op liep de trap op en af ​​en liet een emmer ijskoud water op hem vallen vlak voordat hij voor het publiek verder ging. Het was pas het begin. De legende zette zijn finesse voort op het witte doek en betoverde het publiek en de regisseurs met zijn sublieme optredens in 'A Streetcar named Desire', 'Last Tango in Paris' en 'Rebel without a Cause', en won twee Academy Awards voor 'On the Waterfront 'en het iconische 'De peetvader' . Hij had de gewoonte om incidenten uit het echte leven instinctief voor de camera te verwerken.

De beroemde scène voor het kiezen van handschoenen in ‘On the Waterfront’ is een getuigenis van dit feit, aangezien het originele script de handschoen niet bevatte. Eve Marie Saint had het per ongeluk laten vallen, en in plaats van om een ​​snit te vragen, pikte Marlon Brando het op en speelde er prachtig mee, waardoor een fout werd omgezet in een van de meest memorabele scènes in de bioscoop. Marlon Brando inspireerde een revolutie in de manier van acteren en sloeg een brug tussen de rechttoe rechtaan helden zoals Gary Cooper en Henry Fonda en een generatie duistere antihelden zoals Robert De Niro en Dustin Hoffman. Hij is een icoon en inspireerde veel toekomstige Academy Awards-winnaars, zoals Russell Crowe. Zelfs na zijn dood zal Marlon Brando voor altijd het altijdgroene gezicht van method acteren in de cinema blijven.

1. Daniel Day-Lewis

Daniel Day-Lewis is een levende legende. Deze Engelse acteur, die wordt genoemd als de beste acteur die ooit in de bioscoop heeft gezeten, is te selectief over zijn rollen en kiest ervoor om zijn hele tijd te besteden aan het spelen van één rol, gaat tot het uiterste om in karakter te blijven en wonderen te leveren. Van 1998 tot nu speelde hij in slechts 5 films, won nog twee keer de Academy Award (zijn eerste in 1989) en werd opnieuw genomineerd voor een andere. Dat is de voortreffelijkheid van Daniel Day-Lewis.

Day-Lewis won zijn eerste prijs voor de klassieker 'My Left Foot' uit 1989 als Christy Brown, een schrijver en schilder geboren met hersenverlamming, die alleen zijn linkervoet kon beheersen. Om zich voor te bereiden op deze uitdagende rol, bezocht Daniel de Sandymount School Clinic in Dublin, waar hij vriendschappen sloot met mensen met een handicap en hun innerlijke strijd voelde. Gedurende de hele periode van de shoot moest hij door de bemanning in een rolstoel worden rondgedragen en maaltijden met de lepel krijgen, wat irritatie veroorzaakte bij de bemanningsleden. Niemand kon klagen nadat de film was gemaakt, want de prestaties van Day-Lewis brachten lofbetuigingen en lof van over de hele wereld.

Nadat hij wild met een geweer had geleefd en had leren kano's bouwen voor 'The Last of the Mohicans', verdiende hij een Academy Award-nominatie voor 'In the Name of the Father', waar hij daadwerkelijk tijd doorbracht in een gevangeniscel en het de bemanning vroeg leden om hem te misbruiken om in de huid van het personage te komen. Hij won zijn tweede Oscar voor PTA's 'Er zal bloed zijn' , maar daarvoor kwam Scorsese's epische ‘Gangs of New York’. Bill Cutting, met een stenen oog, meswerpers en een zwaar New Yorker accent, was beangstigend. Daniel Day-Lewis leefde het personage, nadat hij circusartiesten had ingehuurd om hem de kunst van het meswerpen te leren.

In Steven Spielberg's biopic ‘Lincoln’, hij gaf misschien zijn beste prestatie ooit, met zijn perfecte reïncarnatie van de overleden Amerikaanse president. Hij portretteerde Lincoln als een kunstzinnige meester van charme en manieren, legde zijn autoriteit op met een nonchalante anekdote, maakte anderen moedwillig om hem te plezieren en kreeg de juiste dingen op het juiste moment gedaan. De vermoeidheid van een oude man en de vermoeidheid in zijn stem, uitgeput na een lang leven en gewond door professionele en persoonlijke rampen, wordt door hem onberispelijk tot leven gewekt.

Het is verbazingwekkend om te zien hoe ver Daniel kan gaan om in het personage te komen - de manier waarop hij zijn lichaamsstructuur op magische wijze veranderde in iemand die gebogen, mager en kantelend is, de rechterhand met zijn linkerhand achter zijn rug, de burgerlijke status benadrukkend, de glimlach als hij twee zwarte soldaten over de oorlog hoort praten. Hij gaf de kijker zelfs in deze tijden van onrust een zekere hoop. Hij deed ons wensen dat Lincoln weer terug zou zijn. Daniel Day-Lewis bleef gedurende de hele filmperiode in karakter, sms'te met Sally Field in de taal van die periode en vroeg de bemanning hem meneer de president te noemen. Day-Lewis is iemand die alle acteurs respecteren en koesteren. Hij is nederig, stil en echt toegewijd aan zijn kunst. Het is echt triest, voor ons fans, dat hij is gestopt met acteren na die van Paul Thomas Anderson ‘Phantom Thread’ .