10 beste Tim Burton-personages aller tijden

Verschillende regisseurs hebben een heel eigen stijl in hun films achtergelaten, waardoor het heel gemakkelijk herkenbaar is als hun werk. Quentin Tarantino en Wes Anderson behoren tot degenen die algemeen worden erkend vanwege hun unieke filmmaken. Er is echter een man die de kunst van het eigenzinnige filmmaken opnieuw heeft uitgevonden en trouw blijft aan zijn stijl, wat er ook gebeurt. Tim Burton is gemakkelijk een van de meest controversiële regisseurs die in deze branche werken. Critici lijken in de war te zijn of ze hem moeten identificeren als een genie in het spel of dat ze hem moeten bestempelen als een filmmaker van klasse B. Voor mij is de schittering van Tim Burton ongeëvenaard en heeft zijn verbeeldingskracht een veel bredere horizon dan velen. Alleen een zeer creatieve geest kan zulke unieke, kleurrijke en lieve karakters voortbrengen. Burtons vermogen om het ogenschijnlijk rustige sprookje in een ziekelijke nachtmerrie te veranderen, heeft hem zowel liefde als woede uit het publiek getrokken.

Samen met Quentin Tarantino heeft Tim Burton een enorme kast met verbazingwekkende personages die nergens anders te vinden zijn. Zijn creaties lijken misschien vreemd, maar bij nadere beschouwing zou de symboliek worden onthuld die Burton probeerde het publiek te laten begrijpen. Wij van de Cinemaholic vermelden de beste Tim Burton-personages in films. Deze lijst bevat de personages die door hem zijn geschreven of in een van zijn films voorkomen.

10. Penguin (‘Batman Returns’)

Oswald Cobblepot wordt in de strips voorgesteld als een crimineel uit de hogere klasse die sociaal aangenaam is maar gruwelijke misdaden begaat. In feite is hij de enige slechterik die geen mentale schade heeft. Tim Burton gooide dat oorsprongsverhaal echter uit het raam en koos voor een meer ziekelijke versie van de Penguin. De monocle-dragende crimineel kreeg een ernstige misvorming en een moorddadige streak die zijn biologische ouders dwong hem in de steek te laten en vervolgens werd hij grootgebracht door een wilde zwerm pinguïns uit een vervallen dierentuin. Zijn circusfreakcarrière zag hem als een groteske vogelman en zijn criminele karakter werd al snel berucht. Penguin wist zich te vermommen als een fatsoenlijke held van Gotham en slaagde er zelfs in om voor burgemeester te rennen.

De vertolking van Tim Burton was ver verwijderd van de burgerlijke crimineel die fatsoenlijk was voor vrouwen, met zijn Penguin die raar, onbeleefd was en geen socialisatievaardigheden bezat. Hij was een klassieke Burton-schurk en zijn uiterlijk maakte hem nog angstaanjagender. Het alternatieve karakter van Penguin heeft geleid tot gefluister dat het een rare samensmelting was met Killer Croc, een relatief onbekende Batman schurk toen. Als het waar is, is het Tim Burton op zijn best.

9. Vincent ('Vincent')

We hebben allemaal fantasiespellen gespeeld in onze kindertijd waar we deden alsof we ons favoriete beroemdheidspictogram speelden. Maar wat als dit ogenschijnlijk onschuldige in een rare obsessie was veranderd? Tim Burton beantwoordt deze beklijvende vraag op zijn morbide manier in zijn allereerste film, ‘Vincent’. De zevenjarige Vincent Malloy is zo geobsedeerd door zijn icoon Vincent Price dat hij zichzelf beschouwt als een onbegrepen kunstenaar, die leeft in zijn eigen depressieve, gekwelde wereld, waar hem de vrouw van wie hij houdt beroofd is en waar hij leeft met een zombie. hond. Hij ervaart stemmen van achter het graf die hem roepen en wordt gekweld door vreemde visioenen en schaduwen. Ook al probeert zijn moeder hem streng in de echte wereld te lokken, Vincent Malloy lijkt vastbesloten in de toren van de ondergang te blijven. Vincent citeert de ‘Raven’ van Edgar Allen Poe en valt dood aan zijn schijnbare dood, waarmee hij schijnbaar het einde van zijn persona markeert.

Vincent Malloy is de Burtonische belichaming van obsessie met een andere persoon en dient stilletjes een herinnering aan de gevaren van dit onschuldige spel. Zijn noodlottige verhaal moedigt kinderen aan om meer in de zon te gaan en te spelen. Overgang in het leven van een persoon is belangrijk en er mag niets worden gedaan vóór een bepaalde fase. Een afbeelding van zes minuten van Vince was voldoende voor Burton om zijn boodschap te brengen, en Vincent Malloy werd vereeuwigd in de hoofden van de cine-liefhebbers.

8. Hatter (‘Alice in Wonderland’)

Behalve dat het een vast onderdeel was in de boekenreeks, heeft The Hatter nog nooit zo veel belang gehad als in Tim Burton's ‘Alice in Wonderland’. De film was bijna volledig op Tarrant Hightopp, oftewel de Mad Hatter. Zijn eerste optreden suggereert dat hij een gek persoon is, die echt leeft volgens het spreekwoord, ‘gek als een hoedenmaker’. Maar afgezien van plotselinge aanvallen van waanzin, is Tarrant eigenlijk een heel sluw persoon, loyaal aan de Witte Koningin en haar regering, en zelfs toen de usurpator Rode Koningin op de troon zat, had hij geduldig gewacht tot Alice langskwam om de profetie te vervullen. . Hij kan snel denken en redt Alice meer dan eens van de volgelingen van de Rode Koningin. Hij speelt een hoofdrol in de strijd om het herwinnen van de kroon van de Witte Koningin. Hij is onzelfzuchtig en wordt gewillig gevangengenomen zodat de missie wordt voortgezet.

Tarrant is ook een uitstekende zwaardvechter en ontwapent de Hartenboer gemakkelijk. Zijn liefde voor Alice is op een rare manier mooi. Tim Burton's afbeelding van het personage is buitengewoon kleurrijk met groene ogen en oranje haar. Johnny Depp deed, zoals altijd, recht aan zijn karakter en gaf ons nog een voorbeeld van zijn veelzijdigheid. De Futterwhacken-dans zullen we waarschijnlijk niet snel vergeten.

7. Jack Skellington (‘The Nightmare before Christmas’)

Het is echt raar om je een scherp gekleed skelet voor te stellen in de rol van een tragische held met het hart van goud, maar dat is Tim Burton voor jou. ‘The Nightmare before Christmas’ werd niet geregisseerd door Tim Burton, maar het hele verhaal en al zijn personages waren getekend door die man. Jack Skellington is de tijdgenoot van de kerstman in Halloween-land, het gezicht in het geestenfestival.

Skellington is de lieve spookachtige vertolking van de gewone man die gefrustreerd is door zijn eentonige levensstijl en zijn uiterste best doet om iets anders te proberen en vaak uiteindelijk chaos veroorzaakt door de orde. Wanneer hij de stad Kerstmis binnenkomt, bevindt hij zich op een plek waar hij niet thuishoort. Hij begrijpt natuurlijk het hele concept van Kerstmis- en verpest het bijna wanneer hij zijn inwoners van de Halloween-stad uitnodigt om het festival een macabere make-over te geven. Maar zoals elke sterveling met een geweten, begrijpt hij zijn blunder en corrigeert hij deze, waarbij hij de liefde van het publiek verdient. Het brede glimlachende skelet is met de tijd een cultfavoriet geworden. Hij is een spookmaatje dat iedereen graag zou willen hebben.

6. Corpse Bride (‘Corpse Bride’)

Tim Burton heeft de neiging om schijnbaar enge karakters in liefdevolle wezens te veranderen. Een lijk symboliseert dood en verval en wordt door de meesten met een ineenkrimpen waardige afstoting bekeken. Burton's Corpse Bride, Emily, won echter harten met haar tragische liefdesverhaal en het vermogen om haar liefde op te offeren voor het geluk van anderen. Zij is de vrouw die haar hele leven nooit liefde heeft ontvangen en tijdens haar huwelijksnacht werd vermoord door haar man die alleen haar geld had gezocht.

Wanneer Victor in het hiernamaals ongewild een ring om haar vinger doet, beschouwt ze zichzelf als getrouwd met hem en overlaadt ze hem met allerlei soorten liefde en genegenheid. Haar onzelfzuchtige aard en bereidheid om verliefd te zijn, wint de genegenheid van het publiek. Hoewel ze haar kans om eindelijk bruid te worden, verliest, wordt ze een heldin als ze de geliefden Victor en Victoria samenbrengt. Als dit niet het ultieme citaat over feminisme is, weet ik niet wat het is. Emily ‘The Corpse Bride’, prachtig ingesproken door Helena Bonham Carter, is ons favoriete meisje in het universum van Tim Burton.

5. Batman ('Batman')

Als de moderne generatie verliefd is op de Caped Crusader, is dat grotendeels te danken aan de donkere vertolking van het personage door Tim Burton in 1989. Batman was tot dan toe grotendeels een komisch personage, waarbij de lezers en het publiek het traumatische verhaal niet herkenden van de held achter het masker. De Batman van Tim Burton was donker en gevaarlijk - een echte burgerwacht om op te starten. Het trauma uit zijn jeugd zat nog steeds in hem en dreef hem ertoe de daden te begaan die anderen niet zouden doen. Hij was de Dark Knight, de stille bewaker van het onrustige Gotham City.

Terwijl Nolan ’S Batman was meer een toonbeeld van deugd, de versie van Tim Burton volgde nooit de regels en zette de criminelen opzettelijk af wanneer dat nodig was. Bruce Wayne is een man die vastzit in een eeuwige strijd tussen zijn twee zelven en komt naar voren als een antiheld, wat het stripboek in de eerste plaats bedoeld had. Hij is onhandig op feestjes en angstaanjagend bij gevechten - iets dat Nolans versie niet kon vastleggen. Fans van stripboeken beschouwen deze versie van Batman nog steeds als de beste karakterisering op het scherm. Michael Keaton bewees dat al zijn twijfelaars het bij het verkeerde eind hadden met een of andere stijl in deze film.

4. Ed Wood (‘Ed Wood’)

Als iemand schande is geworden cult volgende , het is die persoon die de dubieuze bijnaam 'De slechtste regisseur ooit' heeft. Ed Wood zat zijn hele carrière vol met commerciële en kritische flops, maar stopte nooit met regisseren. Zijn films waren verre van normaal, en zelfs zo slecht, dat ze legendarisch werden. Als iemands carrière parallel kan lopen met die van Ed Wood, dan is het Tim Burton zelf. Een onbegrepen genie dat ondanks verschillende hits van de critici nooit van zijn eigen morbide stijl is afgedwaald en een cult-aanhang heeft, Burton's kijk op Ed Wood weergalmde ook de pijn van zijn leven.

Ed Wood werd nooit direct getoond als de slechtste filmmaker, in plaats daarvan liet Burton de interpretatie van zijn genialiteit of waanzin aan het publiek over. Ed Wood blijkt het toonbeeld van optimisme te zijn. Ondanks verschillende wegversperringen en kritieke mislukkingen, gaf hij zijn stijl nooit op en bleef hij films regisseren met een glimlach op zijn gezicht. De excentrieke en bizarre aard van Woods travestie zou een andere bron van zijn spot kunnen zijn in de hypocriete samenleving. De film van Burton hielp mensen deze man te herkennen die gevaarlijk vastzat aan de dunne lijn tussen pure schittering en extreme onbekwaamheid. Johnny Depp , zoals bij elke Tim Burton-film, leverde een topprestatie en bracht de pijn perfect in het leven van de man.

3. Betelgeuze / Beetlejuice (‘Beetlejuice’)

Deze zelfbenoemde bio-exorcist moet de gekste geest zijn die ooit 'geleefd' heeft. Eigenzinnig en excentriek, zoals de meeste personages van Tim Burton, personifieert Betelgeuse het kwaad zozeer dat de geesten die hem uit zijn graf hadden geroepen, middelen bedenken om hem te vernietigen. Hij is grof en walgelijk, vaak bezig met weerzinwekkende handelingen zoals spugen op zijn eigen jas. Deze psychotische geest is niet degene die iemand om zich heen zou willen hebben.

Betelgeuze heeft ook de vervelende gewoonte om de persoonlijke ruimte van anderen binnen te dringen, vaak zonder spijt de lijn van seksuele intimidatie te doorbreken. Hij is luidruchtig, onbezonnen en lijkt het nooit beu te worden om dwaze streken uit te halen, zelfs als het hen doodsbang maakt. Zijn daden lijken voort te komen uit puur egoïsme, aangezien hij bereid is alles te doen om de vloek die op hem rust van zich af te schudden. Zijn interesse in Lydia bereikt het punt van dwang waar hij haar dwingt om bijna met hem te trouwen in ruil voor het redden van de vriendelijke geesten, de Maitlands van een toevallige exorcisme. Zijn humeur blijft optimistisch, zelfs als hij zijn hoofd laat verkleinen door een medicijnman, die verkondigt dat de nieuwe look hem beter zou passen. Afgezien van zijn antagonistische acties, blijft Betelgeuze tot op heden een van de meest geliefde geesten op het scherm, en Michael Keaton's meer dan levensgrote vertolking van deze duistere komische geest bracht hem tot de status van een elite-acteur.

2.Sweeney Todd (‘Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street)

Benjamin Barker is een kapper, die op wrede wijze werd verbannen door een wellustige rechter Turpin om zijn vrouw Lucy te verleiden. Barker draagt ​​de naam Sweeney Todd en bedenkt samen met zijn bewonderaar mevrouw Lovett een woest plan om klanten te doden en hun vlees in pasteien te serveren, terwijl hij de ladder opklimt om het middelpunt van het wraakplan, rechter Turpin, te bereiken.

Staande op de thema's van maatschappelijke verschillen, het verlangen van de mens om te nemen wraak en onbeantwoorde liefde, onthult Sweeney Todds hele leven zichzelf als een horror komedie speelt zich af in het Victoriaanse tijdperk van Londen. Hij is het klassieke voorbeeld van een man die gek was van het idee van wraak en daarna helemaal gek werd. De persoonlijkheidskenmerken van Todd komen overeen met die van Shakespeare's Macbeth, met beide zo verteerd door hun egoïstische motieven, dat ze er niet in slagen onderscheid te maken tussen goed en kwaad. Het is moeilijk om sympathie te krijgen voor de personages, maar toch hebben ze op een bepaald niveau een hart ergens onder hun wangedrocht.

Johnny Depp blinkt weer uit en mist het gouden beeldje bij de Oscars. De pijn, frustratie en dorst naar wraak terwijl hij op een moordpartij ging, leken angstaanjagend echt. De waanzinnige glinstering in zijn ogen was aanhoudend, en hoewel sommige critici misschien van mening verschillen, is dit zijn beste prestatie op het witte doek. Sweeney Todd is niet perfect, maar je kunt zijn logica niet ontkennen: 'Wie zijn wij om het hier te ontkennen?'

1. Edward Scissorhands (‘Edward Scissorhands’)

Er zijn maar weinig titulaire personages zo raar en verdrietig als de kunstmatige man, Edward Scissorhands. Het verhaal van de man die is geboren uit de fantasie van een uitvinder is tragisch genoeg om iemand verliefd op hem te laten worden. Een onvoltooid meesterwerk, de onnatuurlijke verschijning van de jonge Edward wekt op het eerste gezicht angst. Zijn schaarachtige handen maken hem het onderwerp van spot en vooroordelen. In de huidige wereld waar racisme sterk regeert, kunnen de slachtoffers van deze gruwelijke misdaad een sterke band hebben met Edward Scissorhands. Hij is de belichaming van onschuld en goedhartigheid.

Ondanks verschillende provocaties verliest Edward zelden zijn kalmte, behalve op het einde. Zijn onvervulde liefde voor Kim Boggs bezorgt hem de onverdeelde sympathie van de massa en zijn puppyogen stralen de charme uit. Edward Scissorhands blijft zijn hele leven verkeerd begrepen vanwege zijn groteskheid en hij realiseert zich dat al zijn pogingen tot gezelligheid uiteindelijk allemaal tevergeefs waren. Hij brengt het ultieme offer om zich af te zonderen van de wrede wereld. Zijn afscheid van Kim is een moment van pure pathos en het publiek treurt als er af en toe uit elkaar gaat. Johnny Depp gaf een van zijn beste uitvoeringen op het scherm als de lieve Edward en zette een van de meest winstgevende samenwerkingen in Hollywood in gang. Het visioen van Edward Scissorhands die struiken netjes omhakt tot prachtige vormsnoei zal onsterfelijk blijven als de man zelf.