Met zijn zachte stem, verontrustend lieve glimlach en gevoelvolle ogen was Mickey Rourke de erfgenaam van Brando en De Niro, voorbestemd voor grootsheid. Hij vestigde zich gemakkelijk in rollen en bewoonde de personages die hij portretteerde met een gemak en een natuurlijk vermogen dat onmogelijk niet op te merken was. Hij begon zijn carrière in twee van de grootste flops ooit gemaakt, Steven Spielberg's 1941 (1979), die hij volgde met Michael Cimino's Heavens Gate (1980). Maar met een kleine rol als gevaarlijke brandstichter in Body Heat (1981) bewees hij je talent op de neus te hebben bijten, en dat viel iedereen op. Die zachte stem kon snel zachter worden en hij zou in een oogwenk woest kunnen zijn.
De man was opwindend. Lee Strasberg, het begaafde maar gevaarlijke hoofd van de gerespecteerde Actors Studio, noemde zijn auditie 'de meest buitengewone die ik in dertig jaar heb gezien' inderdaad veel lof gezien de acteurs waarmee hij had gewerkt. In de daaropvolgende tien jaar was Rourke een van de meest gewilde en bewonderde acteurs, althans door andere acteurs. Studio executives en producers haatten het om met hem samen te werken, hij was veeleisend en moeilijk, vaak omwille van zijn streven. Op een gegeven moment nam hij, omdat hij er zin in had, twee leden van de Hells Angels mee naar een belangrijke bijeenkomst. Zijn vrouw verliet hem, hij vond drugs, zijn filmcarrière begon af te nemen, dus besloot hij zijn professionele bokscarrière te starten.
Toen hij terugkwam, langzaam met werk voor Coppola in The Rainmaker (1997), Sean Penn in The Pledge (201), brak hij uiteindelijk door als Marv, de gigantische moordmachine in Sin City (2005). Twee jaar later was hij het gesprek van de dag met de uitvoering van zijn carrière in The Wrestler (2008), wat hem zijn eerste en enige Academy Award-nominatie voor Beste Acteur opleverde. De beklijvende uitvoering voelde net zo veel als het leven van de acteurs als Randy, de kapotte, over de heuvel Wrestler die de acteur aan het uitbeelden was. Voorbij waren zijn knappe uiterlijk, zijn gezicht zag eruit als kapotgeslagen hamburg, rood en vlekkerig, het resultaat van te veel stoten en te veel plastische chirurgie. Maar de ogen waren er nog, en vertrouwd, en diezelfde lieve glimlach bleef, net als het talent, dat mooie talent. Met dat gezegd, hier is de lijst met top 10 Mickey Rourke-films die bewijzen dat hij een geweldige acteur is. Je kunt enkele van deze beste Mickey Rourke-films bekijken op Netflix, Hulu of Amazon Prime.
In een film die het leven van zijn ster weerspiegelt, is Rourke magnifiek gebroken en tragisch als Randy the Ram, een ooit geweldige pro-worstelaar, nu in de vijftig, die zestig duwt en zijn lichaam laadt met allerlei soorten drugs om door te gaan. Pijnstillers, steroïden doen het, waardoor de worstelaar zijn ding in de ring kan blijven doen, hoewel niet langer in stadions nu op middelbare scholen met een retro-publiek dat kijkt hoe deze oude mannen hun gloriejaren herleven. Rourke is fantastisch als Randy, die worstelt om weer contact te maken met zijn boze, liefhebbende dochter, in de hoop een relatie te hebben met een ruim veertig stripper, briljant geportretteerd door Marisa Tomei, en altijd hopend op een comeback in de ring, dacht dat hij in een deli vlees snijden om rond te komen. Vaak onherkenbaar, maar de ogen zijn van hem, die stem is van hem en de ziel die hij naar Randy brengt, is van hem. Zijn beste werk, en toen verspilde hij zijn comeback. Wat verdrietig.
Deze controversiële thriller ziet Rourke als Harry Angel, een privédetective begin jaren vijftig, ingehuurd om een bandcrooner uit de jaren voor de Tweede Wereldoorlog te vinden die een schuld verschuldigd is. Aangetrokken in de wereld van duistere magie in New Orleans, ontmoet hij een jonge prinses van voodoo, legt haar op bed en lijkt haar dan te vermoorden. Hij weet niet dat hij wordt gespeeld door Louis Cyphere (zeg het snel) en dat hij in feite de man is die hij zoekt, nadat hij een deal heeft gesloten met de duivel. Zijn besef leidt tot een verrassende inzinking, een van de beste op het scherm. Zijn gekwelde gezicht zal nog lang bij je blijven nadat de film is afgelopen. De scènes met hij en Robert DecNiro, als Cyphere, hebben een onmiddellijke intensiteit die je voelt op het moment dat ze samen zijn.
Onder zware make-up als Marv, de gigantische, gespierde moordenaar in deze wild originele film, trok Rourke opnieuw de aandacht van Hollywood met een wilde uitvoering die nooit ophoudt. Marv wordt wakker naast een dode hoer die hij geen pijn heeft gedaan, en maakt er zijn missie van om haar moordenaar en razernij in en rond Sin City te vinden om te achterhalen wie haar pijn heeft gedaan. Onderweg maait hij iedereen op zijn pad. Het is een enorm plezierige voorstelling die in een waanzinnig leuke film zit. Een zeer fysieke prestatie, waarbij Marv one liners afwerpt die ons overrompelen met de donkere humor. Zijn felle bescherming van vrouwen maakt hem tragisch nobel.
Rourke is subliem als een nauwelijks verhulde versie van schrijver Bukowski, die zijn tijd in Los Angeles verkent, genoemd in de film Chinaski. Vulgair, smerig, dronken, zijn leven is op zoek naar het volgende drankje en een plek om te overnachten. Moet hij vannacht gezelschap hebben, zo zij het, maar je moet je afvragen wie zich aangetrokken voelt tot zo'n puinhoop? Faye Dunaway geeft wat misschien wel haar laatste grote optreden is als zijn minnaar, ook een dronkaard, die twee worstelt om hun leven te verwerken. Voordat hij uit de gratie viel, was dit een van zijn laatste grote prestaties.
Stel je voor dat je de beste bent in wat je ook probeert? U bent gezegend met een geschenk dat uw vloek zal worden, en slechts enkelen erkennen het. Een man noemt hem 'een prins in de verkeerde tijd', wat perfect is. Rourke is The Motorcycle Boy, we weten nooit zijn echte naam, wat bijdraagt aan zijn mythologie. Hij is teruggekeerd naar de sloppenwijken waarin hij opgroeide, vanuit Californië, en is meteen verwikkeld in de domme straatbendepolitiek die hem in de eerste plaats verdreef. Gedeeltelijk doof, beweegt hij zich door de wereld op een ander vlak, vreemd majestueus, maar gedoemd door zijn eigen zegeningen. Rourke is fantastisch in de film, hij creëert een jonge man, wijs voorbij zijn jaren, die weet dat hij niet lang meer naar de wereld verlangt, en hoewel hij bedroefd is, is hij er klaar voor. Een opmerkelijke bewerking van een zeer geliefde tienerroman die een donkere, expressionistische zwart-witfilm werd, geregisseerd door Francis Ford Coppola.
Michael Cimino regisseerde deze openlijk racistische film met Rourke als Stanley White, een veel gedecoreerde detective uit New York die is geplaatst om de misdaad in Chinatown neer te halen. Maar de misdaad neemt toe, een jonge drugsbaron spant zijn spieren om cocaïne en heroïne de stad in te brengen. Wit zal proberen hem neer te halen, maar zal duur betalen voor zijn daden. Zijn vrouw, die hem zeurend om haar zwanger te maken, zal worden vermoord, hij zal een affaire hebben met een Aziatische tv-presentator en ze zal worden opgenomen, hij verliest bijna alles in zijn jacht op deze slechterik. Rourke levert een briljante, soms overdreven prestatie waar je je ogen niet van af kunt houden. De begrafenisscène is bijzonder groot, maar de film om hem heen stort in tot een negatief portret van Aziatische Amerikanen.
Twee briljante, meedogenloze acteurs gaan hand in hand met elkaar als neven en nichten die vastzitten in een plan waardoor ze worden vermoord. Rourke is uitstekend als Charlie, de slimmer van de twee, terwijl Pauline wordt gespeeld door de verbazingwekkende Eric Roberts. De chemie tussen het paar is elektrisch, waarbij elk de ander naar grotere hoogten tilt. Rourke is fantastisch in de minder opzichtige rol van de zelfverzekerde, die probeert om niet chique Charlie te zijn, altijd de rotzooi opraapt die zijn broer heeft achtergelaten. Ik wou dat het scenario hen recht had gedaan, en ze hadden een regisseur die acteren begreep. Zijn Charlie straalt cool uit.
Dit was zijn doorbraak. Gegoten als Boogie, de hippe, fatsoenlijke jonge haarstylist die net zoveel van vrouwen houdt als van gokken, was Rourke een ster toen dit uit was. Hij was fantastisch als de jonge man in de jaren vijftig die in aanraking komt met de plaatselijke gokker en hem veel meer schuldig is dan hij zich kan veroorloven. De voorstelling heeft een prachtige intimiteit, de manier waarop hij zachtjes spreekt alsof het alleen voor jou is. Het was echt de eerste keer dat hij het publiek ontwapende met die lieve, mooie glimlach, maar het zou niet de laatste zijn.
In deze kleine scène zien we hem voor het eerst, Teddy, met zijn lippen synchroon lopen met Bob Seger terwijl hij zijn advocaat instrueert hoe hij een bom moet bouwen. Voorzichtig, stil maar met ferm gezag, maakt hij duidelijk dat de man dit niet zou moeten doen. Hij biedt aan om het voor hem te doen, de advocaat weigert. Zoals hij deed in Diner (1982) sprak hij zachtjes, met intimiteit alsof jij de enige persoon op de wereld was die hij ook sprak. Het was wonderbaarlijk om zo'n talent te zien. Sluw, gevaarlijk ook, kunnen we in zijn ogen zien, hoewel hij zijn advocaat graag helpt, hij zou gelukkiger zijn om zelf het vuur aan te steken.
Zeventien jaar na Rumble Fish (1983) herenigd met Coppola, wordt Rourke gecast als een gevaarlijke advocaat met maffia-banden, hij is misschien wel de maffia voor zover we weten. Hij is geschorst, maar zijn bedrijf blijft advocaten inhuren die het werk voor Bruiser doen (geen grapje). In slechts enkele scènes stelt de acteur vast dat hij geen man is om mee te spotten, dat hij binnenloopt, waarschijnlijk gevaarlijke mannen heeft overwonnen. Het was het begin van een lange comeback voor de begaafde acteur.