10 beste karakterstudies in films

Imiteert het leven kunst of imiteert kunst het leven? Oscar Wilde was meer geneigd tot het eerste; in zijn beroemde essay uit 1889 Het verval van liegen , meende hij dat het leven kunst veel meer imiteert dan kunst het leven imiteert. Ik denk aan de andere kant dat het een beetje van beide is, vooral met betrekking tot cinema. Cinema is natuurlijk een weerspiegeling van de tijd waarin we leven, maar het is ook niet zo dat wij ook een weerspiegeling zijn van de films die we zien. Welke andere kunstvorm beïnvloedt onze voorkeuren en antipathieën en ons idee van geluk zoals films dat doen? Zonder het te weten, wordt ons leven voortdurend gevormd door de films die we bekijken. In feite ben ik geneigd te geloven dat de films die we bekijken een weerspiegeling zijn van onze reflectie! Het wordt een wervelwind, nietwaar!

En niets anders personifieert deze gecompliceerde relatie meer dan de karakteristieken die we in de film zien. Geweldige karakters hebben altijd inspiratie uit het echte leven, en ze worden een onafscheidelijk onderdeel van ons bestaan. Geweldige karakteriseringen vergroten het emotionele gewicht en de thematische textuur van een film, en ze verbinden zich met u op onvoorstelbare manieren. In wezen zouden grote karakteriseringen altijd universeel zijn in hun weergave van de mensheid en de oneindige mysteries van de menselijke geest. Ik ben iemand die altijd de voorkeur heeft gegeven aan karaktergestuurde films boven plotgestuurde films, vooral vanwege de diepte die krachtige karakters aan een film lenen, en omdat elke kijkervaring onvermijdelijk bevredigender wordt dan de vorige. Terwijl complexe complotten zichzelf na één enkele wachttijd ontrafelen, zullen sterke karakteristieken uw geweten voor de eeuwigheid in beweging brengen en aantasten en ze zouden u helpen bij het ontrafelen van de mysteries van uw eigen leven.

En dus, wij bij De Cinemaholic , hebben besloten om onze favoriete karakterstudies van de 21 op te sommen^steeuw. Houd er rekening mee dat dit geen lijst is van de beste uitvoeringen en ook geen rangorde van de kwaliteit van deze films. Wat we hebben geprobeerd te doen, is de complexiteit van de personages in deze films te ontsluiten en ze beter te helpen begrijpen. Zoals altijd zijn afwijkende meningen en opbouwende kritiek altijd welkom en we kijken uit naar uw mening in de commentaren. Dus, zonder verder oponthoud, laten we eens kijken. Je kunt verschillende van deze karakterstudiefilms bekijken op Netflix, Hulu of Amazon Prime.

10. Patrick Bateman - Amerikaanse psychopaat

Mary Harrons cult-horrorklassieker is niet alleen een spannend stukje cinema, het is ook een thematisch rijke karakterstudie van een man die gevangen zit in zijn eigen obsessies en paranoia. Patrick Bateman is een rijke, jonge en vriendelijke Wall Street-manager, een man met een perfect leven om zo te zeggen, maar hij is noch gelukkig, noch tevreden. Bateman heeft de perfecte façade geconstrueerd waarmee hij zijn leven drapeert, maar onder de oppervlakte zien we een egoïstische, obsessief-compulsieve, mentaal gestoorde maniak met moorddadige neigingen. En langzaam in de loop van de film zien we hem ontrafelen terwijl de façade wordt afgepeld en een onstabiele, oncontroleerbare man onthult die wordt verteerd door zijn woede en delirium.

Aangepast aan een roman met dezelfde naam, zijn er duidelijke karakteristieke inspiraties van klassiekers als ‘Taxi Driver’ en ‘Psycho’, beide met mannen wier mentale instabiliteit en paranoia hen tot dubbelzinnige extremen drijven. En hoewel ‘American Psycho’ die niveaus nooit bereikt, blijft het een zeer meeslepend portret van eenzaamheid en verveling in een fel competitieve wereld, en een carrièrebepalende prestatie van jongeren. Christian Bale legt de lat een aantal tandjes hoger met zijn slim afstandelijke maar emotioneel kwetsbare optreden.

9. Nina Sayers - Black Swan

Natalie Portman was gewoon een ‘jonkvrouw in nood’ uit de Star Wars films voordat zij en Darren Aronofsky samenkwamen om een ​​van de donkerste en meest complexe karakteristieken van de eeuw te leveren. Een ander psychologisch drama van de man die ons ‘Pi’ en ‘The Fountain’ gaf, ‘Black Swan’ is een verhaal van een kunstenaar die zichzelf langzaam in haar kunst verweven, terwijl ze zichzelf verliest op zoek naar de ultieme prijs: perfectie.

Nina is een getalenteerde maar timide jonge ballerina die is geselecteerd om de dubbele rol van het etherische te spelen witte Zwaan en het donkere, sensuele Zwarte zwaan bij de productie van het Zwanenmeer van Tsjaikovski. Hoewel ze de witte Zwaan met finesse is Nina niet in staat de duistere verleidelijkheid van de Zwarte zwaan , en in haar streven naar ultieme perfectie, verliest ze haar bewuste zelf en haar identiteit. Er is een gevoel van droevige, melancholische schoonheid in Nina's desintegratie als mens terwijl haar kunst zijn hoogtepunt bereikt, en Aronofsky plaatst deze tegenstrijdigheden op briljante wijze naast elkaar, zowel binnen Nina als in de film zelf, en geeft ze allebei een zeldzame maar ongelooflijk herkenbare mensheid. En Natalie Portman speelt de rol tot absolute perfectie, terwijl haar droevige ogen en porseleinen gezicht de pijn, verwarring en paranoia verraden die haar leven hebben belegerd.

8. Theodore Twombly - Haar

Er is iets zo onverklaarbaar romantisch en toch onvermijdelijk tragisch aan een man die verliefd wordt op een AI systeem. Theodore Twombly is een trieste, depressieve ziel die zijn vorige relatie niet heeft kunnen overwinnen; de herinneringen aan zijn verleden blijven hem gegijzeld houden omdat hij niet verder kan of geen liefde kan vinden. Dat wil zeggen, totdat hij een gepersonaliseerde kunstmatige-intelligentiesoftware genaamd Samantha koopt en een zeldzame persoonlijke band met haar vormt. Hij voelt een groot gevoel van vrijheid en openheid in deze rare relatie, een zonder de kunstgrepen van moderne romantiek en tegelijkertijd ongelooflijk bevrijdend. En terwijl hij langzaam valt voor deze gezichtsloze AI, worden onze remmingen ook opgeheven als we juichen voor het paar en hun onzekere toekomst.

Schrijver-regisseur Spike Jonze schildert een zeer volwassen portret van de staat van moderne relaties, terwijl hij ons dwingt onze vooropgezette noties van liefde, romantiek en emotionele connectie opnieuw te beoordelen. Maar wat Theodore uiteindelijk zo aantrekkelijk maakt, is dat hij heel goed een van ons had kunnen zijn; een eenzame man die valt voor iemand die hem begrijpt, hem accepteert en liefheeft zoals hij was. En Joaquin Phoenix bewoont meedogenloos elk frame van de film, op briljante wijze de kwetsbaarheid en onnavolgbare menselijkheid en liefde die Theodore personifieert.

7. Michele Le Blanc - Zij

Een van de meest controversiële films die vorig jaar werd uitgebracht, ‘Elle’, is een film die me versteld deed staan ​​met zijn verontrustende humor en esoterisch sociaal commentaar. Na het leven van een rijke, succesvolle zakenvrouw die in haar huis wordt verkracht door een onbekende aanvaller, is 'Elle' een postfeministisch meesterwerk met een onbeschaamde vrouw in de hoofdrol, die zich niet aan de norm houdt en haar daden niet uitlegt . Het is een fascinerende vrouw, met een vreemde soap-opera-achtige kwaliteit in Michele's leven; alles gebeurt tegelijk. En het had allemaal gemakkelijk naar het zuiden kunnen gaan, maar vanwege de pure genialiteit van Isabelle Huppert die een van de grootste uitvoeringen van de eeuw geeft.

Huppert brengt een zekere emotionele onderstroom die haar slimme, onverschrokken uiterlijk aanvult en als Michele laat ze niet toe dat haar verkrachting de controle over haar leven krijgt; ze blijft seksueel actief, en blijft emotioneel even afstandelijk als ze altijd is geweest. Ze is geen slachtoffer; nee, regisseur Paul Verhoeven wijst erop dat ze in hoge mate deel uitmaakt van een samenleving die verkrachtingscultuur en seksuele objectivering fetisjt; ze is net zo schuldig als haar aanvaller. ‘Elle’ is zeker een film die je tot in de kern kan storen, maar het is geen 'verkrachtingskomedie' zoals velen denken; in feite is het een film over een vrouw wiens verkrachting haar bevrijdt; het bevrijdt haar van de ketenen die haar bestaan ​​bonden en stelt haar in staat de vrouw te zijn die ze wil zijn.

6. Freddie Quell en Lancaster Dodd - The Master

Paul Thomas Anderson is ontegensprekelijk een van de grootste Amerikaanse auteurs die tegenwoordig werken. Een meester van rijke karakteriseringen, de thematische dubbelzinnigheden in Anderson's cinema maken hem tot een genie. Maar met ‘The Master’ presenteert Anderson ons niet alleen een karakterstudie, hij ondermijnt ijverig alle dwanghandelingen van een plot of narratieve kennis, en plaatst liever twee complexe mannen bij elkaar terwijl we hun relatie op het scherm zien ontvouwen. Terwijl Freddie een man is die verdwaald is in zijn eigen bewustzijn, wanhopig op zoek naar vrijheid van zijn naoorlogse verveling, is Dodd een charismatische spirituele goeroe die gefascineerd is door Freddie's moedwillige overgave. Terwijl deze twee mannen afstemmen en elkaar op een rijtje zetten in de hoop elkaar te overtreffen, wordt de ware aard van het menselijk gedrag blootgelegd - onze behoefte aan gezelschap, onze dorst naar geloof, onze zoektocht naar acceptatie en bovenal onze obsessie met onszelf.

‘The Master’ is beslist een obscuur stukje cinema; het is niet gemakkelijk om van te houden, maar klauwt zich een weg naar je psyche en weigert los te laten. Philip Seymour Hoffman en Joaquin Phoenix brengen een vreemde emotionele intensiteit en kwetsbaarheid in hun uitvoeringen die zowel griezelig magnetisch als vreemd weerzinwekkend zijn. Anderson gebruikt de onverklaarbare aantrekkingskracht die deze twee mannen naar elkaar toe drijft om een ​​heel subtiel onderzoek te doen naar de menselijke conditie en wat ons drijft.

5. Caden Cotard - Synecdoche New York

Het regiedebuut van de legendarische scenarioschrijver Charlie Kaufman, ‘Synecdoche, New York’, is een van die films die maar één keer in je leven verschijnt. Het verhaal van Caden Cotard, een paranoïde, onuitstaanbare theaterregisseur die worstelt om zijn eigen sterfelijkheid te verwerken; het is een van de treurigste en meest deprimerende films ooit gemaakt en ook de meest aangrijpende. Een spel over het idee van tijd en waarneembare realiteit, de film verschuift op elegante wijze van korrelig realisme naar dromerig surrealisme terwijl Caden worstelt met zijn eenzaamheid en behoeftigheid. Hoewel de film perfect is in zijn scenario en andere technische details, had het allemaal tevergeefs kunnen zijn als het er niet was geweest Phillip Seymour Hoffman .

Hoffman vertolkt het leven van een idiosyncratische man van middelbare leeftijd tot aan zijn dood en levert een voorstelling op die je alleen maar 'wonderbaarlijk' kunt noemen. Hij brengt alle complexe metafysische en filosofische ideeën van Kaufman tot leven, terwijl hij een personage speelt dat iedereen zou kunnen zijn. Caden is paranoïde over zijn dood, hij is eenzaam, mist zijn familie en walgt van zijn bestaan. Hoffman slaagt erin om alle emotionele onrust en gruwelen van zijn personage met zo'n gevoeligheid naar voren te brengen, dat het je zal wegblazen. Zijn droevige ogen en melancholisch gezicht brengen niet alleen de pijn en angsten diep in Caden prachtig over, het opent ook een deur naar onze eigen angsten en onzekerheden als individuen, en stelt op zijn beurt ons bestaan ​​in vraag. ‘Synecdoche, New York’ is ongetwijfeld een van de beste filmische ervaringen van de eeuw en de uitvoering van Hoffman is een van de eeuwen; iets dat waarschijnlijk nooit meer zou worden hernomen.

4. Betty Elms / Diane Selwyn - Mulholland Drive

Onze opname van alles wat te maken heeft met ‘Mulholland Drive’ is een 'running gag' geworden onder onze lezers; Ik ben echter niet bereid om mij daardoor te laten weerhouden de genialiteit van Betty / Diane in de David Lynch meesterwerk. ‘Mulholland Drive’ is een van de beste films die ik ooit heb gezien, een film die mijn kijk op het leven en de cinema heeft veranderd. Een neo-noir mysteriedrama dat zich afspeelt in de droomstad volgt de film een ​​aspirant-jonge actrice terwijl ze een vreemde vrouw met geheugenverlies helpt haar ware identiteit te vinden. Echter, terwijl ze aan deze reis beginnen, overlappen identiteiten en realiteiten elkaar, aangezien we worden behandeld met schijnbaar niet-gerelateerde vignetten en gebeurtenissen die leiden naar een climax die je tot op de kern kan choqueren. Het schrijven van Lynch geeft geen van de personages veel diepte, althans niet expliciet, omdat hij de uitstraling van de klassieke Hollywood-juweeltjes kanaliseert en een campy, bijna parodische toon zet, terwijl we ons in de kunstgreep koesteren die hij construeert. Maar als hij eindelijk het kleed onder onze voeten vandaan trekt, stort onze perceptie van de werkelijkheid ineen als we de angst en vernedering van eenzaamheid ervaren.

Anders dan het zich aandient, is ‘Mulholland Drive’ niet een ander surrealistisch droomlandschap van Lynch; het is eerder een hartverscheurend verhaal over liefde, hoop en dromen, en hoe onze geest zich om onze fantasieën en onze realiteit heen wikkelt. En Betty / Diane is de zuurstof die de film aandrijft; Naomi Watts, in een van de grootste acteervoorstellingen aller tijden, geeft haar hart en ziel om deze twee vrouwen te spelen; deze vrouwen, die net als dr. Jekyll en meneer Hyde, de complexiteit van het menselijk bewustzijn en de aard van ons bestaan ​​verpersoonlijken. Nooit sinds 'Persona' van Ingmar Bergamn zijn twee vrouwen geportretteerd met het griezelige magnetisme en de rauwe energie die Lynch uitstraalt in 'Mulholland Drive', en dat is een prestatie op zich.

3. Charlie Kaufman en Donald Kaufman - Aanpassing

Charlie Kaufman is naar mijn mening de grootste scenarioschrijver in de geschiedenis van de cinema, een man wiens scenario's een doordringende intensiteit en menselijkheid hebben die inherent onmiskenbaar zijn. En met ‘Adaptation’ creëerde hij het beste scenario dat ik ooit heb gelezen, waarmee hij een nieuwe richting in het scenarioschrijven in kaart bracht en verder ging dan alle conventionele stijlfiguren die er waren. En hoe deed hij dat? Nou, hij beging de hoofdzonde - hij schreef zichzelf in het scenario. ‘Adaptation’ zou de verfilming van het veelgeprezen Susan Orlean-boek moeten zijn The Orchid Thief , over het leven van John Laroche; Het schrijversblok van Kaufman dwong hem echter van richting te veranderen terwijl hij zichzelf in zijn scenario verwerkte en schreef over zijn eigen creatieve worstelingen bij het aanpassen van het boek. Kaufman mixt zware doses fictie binnen een niet-fictief uitgangspunt toen hij en regisseur Spike Jonze een van de meest opwindende filmische ervaringen van de eeuw bedachten - een film die tegelijk ongelooflijk hilarisch en ondraaglijk tragisch was. En Charlie Kaufman, het personage, vormt de kern van deze metafilm; een weerzinwekkende, onzekere scenarioschrijver die zich wentelt in zijn ellende en eenzaamheid, die zich een complete verliezer voelt.

In een poging zijn eigen gefragmenteerde persona te portretteren, creëert Kaufman een nepbroer of -zus, een gezellige aspirant-filmmaker Donald, wiens onoriginele ideeën en verhalen Charlie irriteren. Vertegenwoordigend twee stromingen in artistieke expressie, zowel Donald als Charlie gaan hun gang en wij, het publiek, kijken ernstig naar hun voortgang totdat de rollen ons aan het einde worden omgedraaid en de film verandert in een parodie op de cinema zelf. ‘Adaptation’ is een van de meest originele films die ik ooit heb gezien, en Charlie Kaufman en acteur Nicholas Cage maken misschien wel het meest meeslepende portret van een zelfspot genie dat voortdurend twijfelt aan zijn plaats in de wereld.

2. Daniel Plainview - Er zal bloed zijn

Natuurlijk kan er nooit een lijst met geweldige karakteristieken zijn zonder een film met de grote in de hoofdrol Daniel Day-Lewis , misschien wel de beste acteur die vandaag de dag werkt. In feite had ik dit bijna aan de top, en veel ervan had te maken met Day-Lewis 'brutaal eerlijke optreden als Daniel Plainview. Maar toen ik had besloten dat een geweldige karakterisering een combinatie is van geweldig schrijven, geweldige regie en geweldig acteerwerk, besloot ik dat er één film is die deze zou kunnen overtreffen. Dat neemt echter niets weg van dit meesterwerk van P T Anderson, waar hij een angstaanjagende man bedenkt wiens pure aanwezigheid in je psyche blijft hangen lang nadat je hem hebt leren kennen. Anderson laat zoals gewoonlijk zijn personages het verhaal voortstuwen in ‘There will be Blood’, een episch historisch drama over de opkomst en ondergang van de meedogenloze, sociopathische olieman Daniel Plainview in het begin van de 20e eeuw.

Door een man te portretteren die voor niets zal stoppen in zijn zoektocht naar rijkdom, geeft Anderson ons een van de mooiste deconstructies van het idee van de Amerikaanse droom , waar het kapitalisme zowel de toekomst creëert als vernietigt. En bovenal is Anderson's grootste prestatie hier Plainview, een personage dat zo onvoorspelbaar en eng is dat zijn aanwezigheid zenuwslopend wordt. Verblind door zijn obsessie met rijkdom en geld, is Plainview een man zonder regels, zonder grenzen; hij gebruikt zelfs een nietsvermoedend weeskindje om zijn zoon te spelen en zo over te komen als een medelevende familieman. En Anderson maakt de film om hem heen, die een boeiend beeld geeft van de Amerikaanse maatschappelijke conventies van familie, geloof en religie. Geen enkele film sinds Orson Welles 'tragische meesterwerk ‘Citizen Kane’ erin is geslaagd ons een Amerikaan te geven die zo boeiend en complex is als Plainview in ‘There will be Blood’; en dat is geen sinecure.

1. Erika Kohut - De pianoleraar

En daar is het & hellip; .. een controversiële keuze, ja, maar ook echt een verdiende. Michael Haneke's juweeltje is gemakkelijk een van de meest verontrustende films van de eeuw, en niet vanwege bloed, bloed of fysiek geweld, maar omdat Haneke het lef heeft om zoiets opwindends en verkwikkender als seks te nemen en verandert in een verontrustende verkenning van de donkere voyeur die in ons allemaal op de loer ligt. Ik had, in een recent stuk , voerde aan dat Hanekes cinema een langdurige verkenning is van geweld waarmee we onszelf hebben vergiftigd, en hoe het al onze keuzes en beslissingen beïnvloedt.

In ‘The Piano Teacher’ is Erika een gerespecteerde en alom bewonderde pianolerares wiens intellectuele bestaan ​​meer een façade is die het onevenwicht van haar seksuele leven en haar emotioneel beledigende relatie met haar moeder maskeert. Ze is een sterke vrouw, maar vanwege de onmenselijkheid van haar daden is het onmogelijk om haar aardig te vinden of om mee om te gaan, maar naarmate de film vordert, beseffen we dat Erika niet bedoeld is als een echt persoon; ze is eerder het alter ego van ons slechtste zelf - onze ergste verlangens, onze ergste daden en onze slechtste kant als mens. Ze is ook ondraaglijk eenzaam en verdrietig, en er zijn momenten waarop een vleugje medeleven binnensluipt, maar Haneke laat het niet blijven hangen, omdat hij niet wil dat we Erika aardig vinden. Hij wil dat we haar verafschuwen, niet vanwege haar seksuele neigingen of haar controlerende aard, maar omdat hij ons de spiegel wil laten zien van wat we allemaal werkelijk zijn geworden.

Een liefdesverhaal in de kern, met de ‘The Piano Teacher’, Haneke geeft ons een vrouw die niets om haar daden geeft, die gewoon wil bestaan. Zeer zelden portretteren we in de bioscoop een vrouw met de diepgang en complexiteit die Erika tentoonspreidt, en het heeft veel te maken met de Franse godin Isabelle Huppert die de uitvoering van haar leven neerzet. Er zijn maar weinig auteurs en acteurs die het lef hebben om de ketens af te breken en er helemaal voor te gaan; Haneke en Huppert deden dat, en daarmee schonken ze een van de beste karakterstudies die cinema ooit heeft gezien.