De filmindustrie is meedogenloos en met de vernietigende regionale en etnische diversiteit lijkt de voltooiing elke seconde harder te worden. In een wereld die wordt gedomineerd door de Amerikaanse kunstvorm, is het voor andere landen een behoorlijke uitdaging geweest om met succes de regionale en nationale beperkingen van kunstenaars, overheid en publiek te doorbreken.
Met de uitdagingen van de nationale entiteit en identiteit komt de uitdaging van genderidentiteit. De overheersende kracht van de 'steracteur' is altijd de stem van zorg en inspectie geweest.
Met hun lichtgevende talent hebben deze 10 Britse actrices zichzelf echter gecementeerd als een van de groten. Hoewel hun namen gemakkelijk konden worden ingekapseld onder de dominante kracht van Hollywood en hun actrices, zijn deze 10 namen erin geslaagd alle hindernissen te overwinnen. Deze 10 actrices hebben niet alleen de ketens van de nationale identiteit verbroken, maar hebben zichzelf ook verheven tot gelijken met het mannelijke geslacht. Eervolle vermeldingen - Helena Bonham Carter , Maureen O'Hara, Joan Fontaine en Tilda Swinton - deze actrices zijn enkele van de groten, maar de namen op deze lijst zijn een kracht om rekening mee te houden op het scherm en op het podium. Hun uitvoeringen oogstten niet alleen hedendaagse lovende kritieken, maar zijn ook doordrongen van een van de meest memorabele en iconische. Dus, zonder verder oponthoud, hier is de lijst met Britse topactrices aller tijden.
Vivian Leigh, een kracht uit het klassieke tijdperk van Hollywood, droeg twee van de meest memorabele en invloedrijke personages, samen met verschillende andere geweldige uitvoeringen om een naam op deze lijst te vinden. Met een carrière van meer dan dertig jaar voelde Leigh zich vaak gestagneerd, gezien haar voortreffelijke schoonheid en charme. De actrice, die vaak rollen kreeg op basis van haar fysieke eigenschappen en schoonheid, stond altijd op het punt een eye-candy voor het publiek te zijn. Met haar triomfantelijke talent als dramatische artiest slaagde Vivien Leigh er echter in om alle kansen te overwinnen om een van de grootste Britse actrices te worden.
In tegenstelling tot anderen op deze lijst, leidde de stagnatie van de actrice als dramatische artiest op het scherm tot haar wapenfeiten in het theater, waar ze enkele uitzonderlijke uitvoeringen vertaalde in komedies van Noël Coward en George Bernard Shaw en klassieke Shakespeare-personages droeg zoals Ophelia, Cleopatra, Julia , en Lady Macbeth met genialiteit. De meesten zouden haar niet als een van de groten beschouwen, gezien haar vroegtijdige dood, periodes van inactiviteit en stagnerende filmcarrière, maar Leighs gloeiende talent dat leidde tot haar Academy Award-winnende optredens als Scarlett O'Hara in Victor Fleming's epische historische romance ' Gone with the Wind '(1939) en Elia Kazans drama' A Streetcar Named Desire '(1951) hebben haar als een van de groten gecementeerd.
Een leven vol extravagantie, ontzagwekkende controverses en vooral een formidabele carrière, Elizabeth Taylor was in alle opzichten een sterartiest. Het gezicht van het klassieke Hollywood, dat heerste in de jaren 40, steeg de populariteit van Liz Taylor als ster en acteur met haar uitvoering van de Amerikaanse Technicolor-sportfilm National Velvet (1944), die werd geregisseerd door Clarence Brown. Een tienericoon, de actrice gaat naadloos over in meer volwassen en volwassen rollen Vincente Minnelli's komedie ‘Father of the Bride’ (1950) en George Stevens ’drama‘ A Place in the Sun ’(1951). EEN
midden in een tumultueuze tijd in het midden van de jaren vijftig, toen Hollywood in een fase van achteruitgang verkeerde als gevolg van serieuze concurrentie van televisie, zag de kunst van Taylor een gigantische kwaliteitstoename toen studio's minder films gingen produceren en zich in plaats daarvan op hun kwaliteit concentreerden. Met de kans om zich met diepte en creatieve uitstraling in karakter te wagen, begon Taylor langzaamaan de hoofdrol te pakken in enkele van Hollywoods belangrijkste en meest kritisch en commercieel haalbare films. Met haar eerste Golden Globe-overwinning van George Stevens 'epische western' Giant '(1956) en een Academy Award-nominatie voor' Beste actrice 'in Edward Dmytryks melodramatische project' Raintree County '(1957), was het tijd voor een tijdperk van roem. , sterrendom en populariteit. Beschouwd als een van de meest bankabele sterren, definieerde Liz Taylor de betoverende wereld van Hollywood. Hoewel haar persoonlijke leven vaak immense media-aandacht leek te trekken en het publiek afkeurde, heeft het nooit haar beroep overschaduwd, een factor die haar expertise in de kunst definieert.
Met een filmografie bestaande uit enkele van de meest iconische personages, namelijk Gloria Wandrous in 'BUtterfield 8', Cleopatra in het epische historische drama met dezelfde naam, Martha in zwart komediedrama 'Who's Afraid of Virginia Woolf?' (1966) en Helen van Troy in 'Doctor Faustus' (1967), won de actrice twee Academy Awards voor 'Beste actrice' voor 'BUtterfield 8' en 'BUtterfield 8', een naam die alles overtreft in termen van innemende sterrendom, de actrice is zeker een van de meest krachtige en populaire namen, zo niet de meest krachtige en populaire naam.
De zesvoudig Oscar-genomineerde, die door Arthur Miller en Tennessee Willaims wordt genoemd als 'de grootste levende actrice van onze tijd', is een van de meest productieve actrices op het scherm. Haar acteercarrière begon op het podium, Vanessa Redgrave ging voor het eerst naar de Central School of Speech and Drama in 1954 en verscheen voor het eerst in West End, terwijl ze tegenover haar broer speelde, in 1958. Met verschillende uitvoeringen onder de vlag van het Shakespeare Memorial Theatre, klom de actrice op om te schitteren als leidt tegenover collega-film- en podiumlegendes Laurence Olivier in 'Coriolanus', Charles Laughton in 'A Midsummer Night's Dream' en verschillende producties met Albert Finney en Edith Evans.
Na verloop van tijd zag Redgrave zichzelf op het grote scherm in Brian Desmond Hurst 'drama' Behind the Mask '(1958) en kreeg haar eerste filmrol in de hoofdrol in Karel Reisz' komedie 'Morgan - A Suitable Case for Treatment' (1966) ), waarvoor ze haar eerste Academy Award, BAFTA Award en Golden Globe Award won voor de nominatie voor 'Beste actrice in een hoofdrol'. Terwijl ze schitterde op het podium met de producties van de Royal Shakespeare Company, regeerde de magnetische actrice het grote scherm in de late jaren 70, de jaren 80 en vroege jaren 90. Hoewel haar trofee-nominatie en winsttelling relatief klein is in vergelijking met haar tijdgenoten, met 6 prijsoverwinningen en 22 nominaties, de belangrijkste prijsuitreikingen meegerekend, valt niet te ontkennen dat ze de personages van pagina tot scherm heeft aangepast.
Dame Julie Andrews, het gezicht van de film uit de jaren 60, vereeuwigde twee van de meest innemende personages uit de literatuur en filmgeschiedenis: Mary Poppins in Robert Stevenson’s musical - fantasie film Mary Poppins (1964) en Maria von Trapp in Robert Wise's muzikale drama ‘The Sound of Music’ (1965). Andrews, een meester in artistieke uitvoeringen, is een charismatische sopraan, een creatieve auteur en natuurlijk een briljante acteur. De schittering van de actrice is te zien in haar met een Academy Award bekroonde uitvoering in de eerder genoemde 'Mary Poppins', die in feite haar debuut was op het grote scherm na haar optreden in de Italiaanse animatiefilm 'La Rosa di Bagdad' (1949), waarvoor ze werkte als kindkunstenaar.
Andrews begon op televisie en op het podium en ontving lof voor haar optredens in 'The Boy Friend' (1954 - 1955) in Londen, waarvoor ze de Theatre World Award won voor 'Outstanding Broadway Debut', de televisiemusical 'Rodgers and Hammerstein's Cinderella'. , waarvoor ze als Assepoester de Primetime Emmy Award voor 'Beste actrice in een enkele uitvoering - hoofdrol of ondersteuning' won. Andrews 'enorme bijdrage aan de podiumkunsten, vaak genoemd als een van de' grootste Britten ', leverde haar in 2000 de titel' Dame 'op door koningin Elizabeth II. De iconische stem van de actrice heeft haar de kritische hoera opgeleverd in enkele van de meest gevierde animatiefilms, zoals de ‘Shrek’ animatiefilms (2001 - 2010) en ‘ Verschrikkelijke ik '(2010).
De 72-jarige actrice heeft een niche in het uitbeelden van Bearish Royalties met artistiek succes en pronkt met het drie keer spelen van de rol van Britse koninginnen - Queen Charlotte in Nicholas Hytner's kritische lieveling 'The Madness of King George' (1994), Queen Elizabeth I Nigel Williams 'historische drama miniserie' Elizabeth I (2005) en Elizabeth II in Stephen Frears 'briljant geregisseerd drama' The Queen '(2006) - Helen Mirren resoneert met de Britse royalty tot in haar diepste wezen.
Beschouwd als een pionier in Shakespeariaans, klassiek en periodedrama, Helen Mirren is een van de weinige actrices die de prestigieuze Triple Crown of Acting heeft behaald. Debuterend in een niet-geaccrediteerde rol als Penelope Squires in de Britse komische film 'Press for Time' (1966), steeg de actrice ijzig op met optredens in 'A Midsummer Night's Dream' (1968), 'Age of Consent' (1969) en 'O Lucky Man!' (1973).
Terwijl de reputatie van de actrice groeide met haar dramatische uitvoeringen, heeft Mirren's scherpe en satirische tong ook bijgedragen aan haar gevarieerde filmografie. Met haar diverse optredens als de beruchte courtisane Caesonia in het Italiaans-Amerikaanse erotische historische drama 'Caligula' (1979), de verfijnde en gehavende vrouw Georgina Spica in het romantische zwarte komedie misdaaddrama 'The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover' (1989) en haar Oscarwinnende optreden als koningin Elizabeth in 'The Queen' (2006), heeft Dame Helen Mirren zich met succes gevestigd als een van de meest aanpasbare uitvoeringen op het podium, televisie en theater.
De jongste actrice op deze lijst, Kate Winslet De iconische status was al stevig gevestigd in de jaren 2000 zelf, een tijd dat ze net in de dertig was. Winslet, een actrice die in de loop der jaren overweldigend succes heeft geboekt, maakt deel uit van de meest geprezen en commercieel succesvolle films in de filmgeschiedenis. Door haar kunst te kruiden aan de Redroofs Theatre School, waar ze drama studeerde, debuteerde de actrice in de Britse sciencefiction-serie 'Dark Season' (1991).
Met verschillende filmcredits in het midden van de jaren 90, proefde Kate Winslet voor het eerst succes in de epische romantische rampfilm ‘ Titanic ’(1997), waar ze de helft van de noodlottige romantische relatie portretteerde - Rose DeWitt Bukater. Dit leidde tot een decennium van bekroonde uitvoeringen in ‘Iris’ (2002), ‘ Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest ’(2005),‘ Little Children ’(2007) en‘ De lezer ’(2009), waarvoor ze de Academy Award voor' Beste Actrice ', de BAFTA voor' Beste Actrice in een Hoofdrol 'en de Golden Globe voor' Beste Vrouwelijke Bijrol - Film 'won.
Terwijl de actrice een inzinking doormaakte met de anthologiefilm ‘Movie 43’ (2013), het Amerikaanse drama ‘Labor Day’ (2013) en het beschadigde dystopisch franchise ‘The Divergent’ (2015 en 2016), is de actrice teruggekeerd met haar meeslepende optreden als Steve Jobs 'morele kameraad en vertrouweling Joanna Hoffman in Danny Boyle 'S biografisch drama ‘Steve Jobs’ (2015), waarvoor ze een Academy Award-nominatie won, en de British Academy Film Award voor ‘Beste actrice in een bijrol’ en de Golden Globe voor ‘beste vrouwelijke bijrol’. Met een cumulatief totaal van drieënzestig prijswinningen en nominaties, waaronder één Academy Award en zeven nominaties, drie BAFTA's en acht nominaties, vier Golden Globes en elf nominaties, allemaal op de magere leeftijd van tweeënveertig, moeten we de opgegraven genialiteit die Kate Winslet nog moet bereiken.
Een van de meest effectieve actrices van haar generatie, Emma Thompson kreeg bekendheid met haar BAFTA-winnende komische uitvoeringen, twee BBC-tv-series - 'Tutti Frutti' en 'Fortunes of War', beide uitgebracht in 1987. Haar komische karbonades slijpen door haar vormende jaren aan het Newnham College, University of Cambridge, waar ze lid werd van 'Footlights', de prestigieuze sketchcomedy-groep van de universiteit, bracht de actrice haar komische en romantische acteertalenten naar voren in 'The Tall Guy' (1989) en 'Dead Again' (1991).
De actrice ging haar kunst uitdagen met haar met een Academy Award bekroonde uitvoering in het romantische drama ‘Howards End’ (1992) van James Ivory. In de jaren 90 werd de actrice een kritische lieveling met 'The Remains of the Day' (1993), 'In the Name of the Father' (1993), 'Sense and Sensibility' (1995) - uitvoeringen waarvoor ze Academy Awards ontving en nominaties voor British Academy Film Awards. Met een charmante en grappige persoonlijkheid, en een niche van het spelen van terughoudende vrouwen en hooghartige personages, is de actrice doorgewinterd een van de meest succesvolle en innemende actrices aller tijden te zijn.
Het is nogal jammer dat Dame Maggie Smith voor velen altijd bekend zal staan om haar optreden als de satirische en stijve lippen Professor Minerva Anderling in de beroemde ‘ Harry Potter ’Franchise (2001 - 2011). Voor de meeste bioscoopliefhebbers is Maggie Smith echter een levende legende. Toen ze zich in de jaren vijftig met Broadway in de kunst van het acteren waagde, groeide haar reputatie als een geloofwaardige acteur op het Londense podium. De actrice sijpelde door de aderen van de verleidelijke industrie, de verfilming van de Shakespeariaanse tragedie ‘Othello’ (1965), ‘Go to Blazes’ (1962) en ‘The V.I.P.s’ (1963), om er maar een paar te noemen. Met haar erkenning die stijgt met haar optredens op het podium in toneelstukken als ‘The Master Builder’, ‘The Recruiting Officer’ en ‘Much Ado About Nothing’, Maggie Smith kreeg een kritisch sterrendom met haar Oscar-winnende optreden in Ronald Neame's Britse dramafilm ‘The Prime of Miss Jean Brodie’ (1969).
Hierna bleef de actrice briljante uitvoeringen geven in 1984 zwarte komedie ‘A Private Function’, ‘Charlotte Bartlett’ (1986), ‘A Room with a View’ (1987) en ‘The Lonely Passion of Judith Hearne’ (1987), waarmee ze de BAFTA won voor alle drie haar uitvoeringen. Het is een behoorlijk bewijs van haar acteervermogen, want Smith is nog steeds op een briljante reis met haar uitvoeringen in Dustin Hoffmans 'Quartet' (2012), Israel Horovitz's 'My Old Lady' (2014) en Nicholas Hytner's 'The Lady in the Van '(2015).
Een zevenvoudig Oscar-genomineerde, Judy Dench Door haar charisma en acteergenie was ze een van de meest prominente en belangrijke actrices van haar generatie, die nog steeds aan het hoogtepunt van haar carrière staat. Als pionier op het gebied van theater, televisie en films heeft de actrice het hart van critici gewonnen sinds haar debuut in Charles Crichtons drama 'The Third Secret' (1964) en Anthony Simmons '' Four in the Morning '(1965), waarmee ze de' BAFTA Award voor meest veelbelovende nieuwkomer in toonaangevende filmrollen ”voor de laatste.
Net als haar tijdgenoten Maggie Smith en Julie Andrews is Dench een kracht van uitmuntendheid in Shakespeariaans theater en een van de voorlopers in de National Theatre Company en de Royal Shakespeare Company. Dench bereikte de ladder van succes met televisie en vond triomf in de Britse komische series ‘A Fine Romance’ (1981 - 1984) en de romantische sitcom ‘As Time Goes By’ (1992 - 2005). Zoals velen zouden voorspellen, schoot de actrice de mainstream roem en roem binnen met de blockbuster-franchise ‘ James Bond ', Waar ze het hoofd van de geheime inlichtingendienst en Bond's superieure M speelde, debuteerde in Martin Campbell's ‘GoldenEye’ (2005). Snelle trivia: Judy Dench is de enige actrice die opnieuw een rol vertolkt in de reboot-serie - dat is een bewijs van haar ongelooflijke talent.
Terwijl ze fungeerde als de morele terughoudendheid voor de anders vaak hardvochtige Bond, won Dench 7 Academy Award-nominaties en won ze de 'Beste vrouwelijke bijrol' voor John Maddens romantische komediedrama 'Shakespeare in Love' (1998). Haar prijzenkast is gewoon ongelooflijk, met 204 nominaties en 56 nominaties en een BAFTA-nominatie of wint bijna elk jaar. Op 83-jarige leeftijd vindt Judy Dench of Dame Judy Dench zichzelf nog steeds opnieuw uit met optredens in Stephen Frears 'biografisch komediedrama' Victoria & Abdul '(2017), Kenneth Branagh's mysteriedrama' Murder on the Orient Express '(2017) en zijn aanstaande sciencefiction-avonturenfilm 'Artemis Fowl' (2019). Ze is een levende legende en heeft de opwinding en verwachting van het publiek behouden met haar bekwaamheid, talent en charme.
Audrey Hepburn, een veelzijdige actrice, performer en humanitair, is een naam die eind jaren vijftig en gedurende de jaren zestig film definieerde. Met een tumultueuze jeugd heeft Hepburn haar vaardigheden glaciaal aangescherpt met verschillende theatervoorstellingen, balletbeurzen bij de prestigieuze 'Rambert Dance Company' en enkele modelopdrachten voordat ze zich in de filmwereld waagde. Debuterend als stewardess in 'Dutch in Seven Lessons' (1948), kreeg de actrice haar eerste hoofdrol als Europese prinses Ann in William Wylers romantische komedie 'Roman Holiday' (1953), waarvoor ze verrassend genoeg de 'Academy Award' won. voor Beste Actrice in een hoofdrol '.
Hoewel ze door de jaren heen kritische en commerciële bijval oogstte, werd Hepburn beroemd met haar voortreffelijke uitvoeringen in de late jaren 50 en 60, en werd ze een van de publiekslievelingen met haar prachtige persona en stijlkeuzes, en werd ze een stijlicoon in het proces. Met een scala aan Academy Awards, BAFTA's, Golden Globes en Tony Awards nominaties en overwinningen, is Audrey Hepburn, zoals het American Film Institute haar erkent, een van de grootste filmlegendes aller tijden.